【ELLE 70th-藝術特輯】70s 繽紛迷幻的女性世界 高雅婷

<<ELLE 70^TH 風格年代藝術展:她，就是思想>>，誕生自二次大戰1945年的ELLE，穿越了7個十年，ELLE陪著讀者經過每個十年裡的改變，無論是社會文化又或者是ELLE最關心的女性對於自身的思考，因此今年的藝術特輯，主角就是「她」，透過七個藝術家呈現七個年代裡的不同之處。

而70年代好像離我們也不近了，妳對當時的印象是什麼呢？這個年代的代表藝術家是高雅婷，看她如何用自己的方式重新詮釋這個時期的關鍵元素。<<往右滑看更多>>

桃樂絲和她的小木屋，墜落於一個新世界，她走進迷幻森林，狗兒托托默默守護陪伴著她，踏上冒險的回家之路……。

70年代的關鍵字就是色彩實驗與後嬉皮文化，我以自己的錄像作品〈桃樂絲墜落〉為延伸創作，讓模特兒穿上70年代風格的洋裝，造型上以桃樂絲的經典辮子加上紅色蝴蝶結，穿上紅鞋，帶著巨大的藏獒托托（不再是約克夏），以投影機投影我的畫作，光影覆蓋在桃樂絲身上，彷彿進入奧茲王國的彩色世界，展現女性冒險過程的繽紛、奔放、迷幻與無拘無束的狀態。

在高雅婷的錄像作品〈桃樂絲墜落〉，內容是一個女孩在念一封寫給桃樂絲的信，其中有一段女孩問桃樂絲有沒有信仰？因為女孩小時候溺水過，因此可以了解在受洗儀式裡，人浸到水裡將自己交付給另外一個力量的感覺，其實這部分是高雅婷的自傳，她談到：「我家住在碧潭，小時候曾經在碧潭溺水，後來回想起來那個moment很神聖、很安靜也很神奇，只有波光粼粼。」長大之後，她認為生命中會有很多類似這樣的moment，一種交界點，身為藝術創作者必須一直處於邊界的狀態。

高雅婷的創造媒材以油畫為主，五年前開始做影像作品及少數裝置藝術。這次在ELLE平面拍攝時投影的作品是〈山水與蜂〉，紫色的樹幹上停了兩隻小蜜蜂，竹片葉子點綴其中，投影出來意外創造出桃樂絲森林的奇幻效果。另外令我印象深刻的是一系列的〈蜂人〉與〈蜂女〉作品，那過去看到養蜂人身上被蜜蜂停滿全身的驚人畫面，在高雅婷的筆下，成了一隻隻色彩繽紛的小蜜蜂，喜歡色彩實驗的她說：「其實蜂人被控制包裹的狀態，也蠻接近超自然，就像我前面談到的交界點，那個moment！」

回溯成為藝術家的源頭，高雅婷想起小學二年級的時候，美術老師給他們看很多煙火的幻燈片，要大家把眼睛閉起來，接著再把煙火畫出來，當時全班都畫線狀的煙火，只有她一個人畫了煙火的光圈，是眼睛閉起來之的視覺暫留，老師大為激賞，「當時不太懂那是甚麼東西，後來覺得那是創作的原型，因為可以很自由表達跟別人不一樣的想像，很喜歡創作的狀態、很感動。」

談到對時尚的想法，高雅婷說：「時尚產業也很有冒險精神跟想像力，時尚到一個極致，其實跟創作非常接近。」她印象很深刻曾經看過Alexander McQueen的一場秀，整個燈光、舞台並不輸現代表演藝術，她認為那種力量最終就是想像力的呈現。平常她也會關注女性時尚雜誌，喜歡看時尚攝影跟服裝，能夠直接激發想像力。