Q1:2016年起前往羅馬、瑞典、哥本哈根等地參加專為職人打造之美食攝影工作營,實際觀摩全球佼佼者打造會說故事的照片,背後的發想過程與各式執行手法。可以聊聊在這些不同工作營中所學到的是什麼嗎?
GIA:實際與歐美部落客接觸後會發現他們每個人的長處都不盡相同,有些擅長捕捉光影、有的擅長構圖造型、有些是善於挑選道具,但卻有一個共通點,就是都以自己喜愛的事物為出發點,來構思拍攝主題與風格,拍攝出來的作品反映著他們的生活。所以沒有人追求風格百變,他們追求的是忠於自我、忠於自己想說的故事。參加工作營之後也讓我體認到,要有信心做自己,才有辦法創作出屬於自己的風格。
Q2:攝影過程中,無論光影、擺設、道具都占了一定的重要性,對你來說,食物攝影當中最重要的元素是什麼?
GIA:如果一定要列舉一個元素,我會回答「光線」。我是以全自然光攝影,有時天氣不好或太好都會影響拍攝的成果,但雖然自然光有時很難捉摸,我依然無法放棄它。對我而言自然光是我的攝影風格中不可或缺的元素。但是除了光線之外,我認為要拍出能說故事的照片,很重要的一點是必需要有全觀的概念。因為一張照片若要能傳達感情與氣氛,不應該只是一個畫面,它必需訴說一個故事。一個故事是由許多細節組織而成,但如果只有細節但沒有整體的架構,故事是無法說得完整動人。所以在拍攝時,絕對不是單單只看光線、造型或道具,而是要看光線、造型與道具之間的協調性與搭配。