草間彌生(KUSAMA YAYOI),一個在當代藝術上無人能出其右的前衛藝術家,引頸期盼的《夢我所夢:草間彌生亞洲巡迴展》(KUSAMAYAYOI, A Dream I Dreamed)正式在台灣高雄與台中兩地登場,展覽涵蓋草間彌生跨度60年的經典創作元素與搶眼新作,是台灣草間彌生個展的空前首例。 無法親身來台參與記者會的草間彌生,為台灣民眾捎來親切的影片問候,訴說著她時有所聞的台灣印象,以及她所期盼透過藝術創作溫暖人心,傳遞愛與和平的幸福深語。
亞洲巡迴展由日本草間彌生工作室(KUSAMA Enterprise)與韓國大邱市立美術館金善姬(KIMSunhee)館長策畫,展品囊括了藝術家最具代表性的經典創作,更規劃展出近三年來草間彌生的最新繪畫,如〈我的永恆靈魂〉(MY ETERNAL SOUL)系列,如同金善姬館長所言:「希望透過亞洲巡迴展讓更多觀眾體驗草間彌生驚人的藝術爆發力!」
《夢我所夢:草間彌生亞洲巡迴展台灣站》首站於2015年2月高雄市立美術館與台灣觀眾正式見面,6月移師台中國立台灣美術館展出,輔以台北城間草間彌生相關的宣傳活動,草間彌生的藝術執念將由三大都會開始蔓延,2015 年的台灣,從南到北即將華麗幻化為「圓點女王」的夢遊仙境。
展覽以全面且多元的方式呈現草間彌生驚人的藝術創作脈絡,從讓人感受草間絢爛魔力的代表作〈曼哈頓自殺慣犯之歌〉(Song of a Manhattan Suicide Addict)、〈無限鏡屋〉(InfinityMirrored Room),到最為人熟知的〈南瓜〉(Pumpkin),以繽紛色彩、重複圓點堆砌而成的,包含裝置,雕刻,繪畫以及影像等近 120 件作品,综合勾勒出草間彌生的藝術創作生涯,引領觀眾透過展覽一同深入全球矚目的草間世界!
在臺北的「三創生活園區」大樓外牆的 LED 並結合場域內空間,以裝置作品、新媒體等媒材,規劃「認識草間彌生」民眾教育推廣活動,更特別的是亦將推出草間彌生概念的咖啡美食體驗,並從日本引進草間彌生文創衍生品並結合台灣設計開發的草間彌生風格文創市集。 本次展覽兩站門票刷台新銀行信用卡購票即可獨家享有九折的優惠價、與展覽紀念品九五折優惠!
《夢我所夢:草間彌生亞洲巡迴展台灣站》KUSAMAYAYOI, A Dream I Dreamed
高雄站
時間:2015/02 /07(六) ~ 05 /17(日) (週二至週日 09:30~17:30,每週一、除夕休館)
地點:高雄市立美術館 201-203 展覽室
台中站
時間:2015/06 /06(六) ~ 08 /30(日) (週二至週五 09:00~17:00;六日 09:00~18:00,每週一休館)
地點:國立臺灣美術館 101 展覽室
售票通路:全家便利商店、博客來、GROUPON、GOMAJI
洽詢電話:02-6630-8388
1.〈圓點執念〉(Dots Obsession, 2015)
紅底白色圓點圖案的巨大氣球,散落在空中、地面,同時填滿空間的氣球亦是個圓,因此數以萬計的圓就這樣滿佈在觀眾眼前。在氣球內部,白色圓點隨著鏡面反射延伸至整個空間,讓觀者有種被淹沒的錯覺,就像作者為其命名「圓點執念」,就是執意讓你無法忽視這些色彩亮麗、可愛的圓,同時也逐漸產生被密集圓點吞噬的恐懼。
Copyright of Yayoi Kusama
Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore, Victoria Miro, London, David Zwirner, New York, Yayoi KusamaStudio Inc.
1.〈圓點執念〉(Dots Obsession, 2015)
圓點可說是草間彌生的代名詞,雖然圓點總被人當作可愛的元素,但在其作品中,卻顯現出一種征服觀眾的強烈存在感。草間自幼為強迫症所苦,創作的圓點是不斷出現在她眼中的幻覺,而她自我治療的方法,就是執起畫筆,讓「自我消融」(self-obliteration)在其不斷衍生的幻覺之中,因此草間的圓點也顯示出生命中一切的喜悅、傷痛與快感,更成為她創作的骨幹。
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Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore, Victoria Miro, London, David Zwirner, New York, Yayoi KusamaStudio Inc.
2. 〈無限鏡屋-靈魂閃耀〉(Infinity Mirrored Room-Brilliance of the Souls, 2014)
草間彌生喜歡在作品中探索無限空間的魅力,在〈無限鏡屋〉(Infinity Mirrored Room)作品中,藉由鋪設鏡面的牆壁與天花板,草間創造出無限延伸的空間,再透過鏡面與地上的水面投射,她讓黑暗的空間,灑落無數如粒子般的光點,光點延伸放射,直到無垠的鏡面深處。觀眾在參觀的同時,周遊於架設在地面上的水道,彷若置身浩瀚宇宙,見證粒子的增生與消解。
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2. 〈無限鏡屋-靈魂閃耀〉(Infinity Mirrored Room-Brilliance of the Souls, 2014)
草間第一次以鏡子作為創作的媒介是 1965 年的裝置作品〈無限鏡屋-陽具的原野〉 (Infinity Mirrored Room-Phalli’s Field),從此以後這個可以折射延伸空間感的創作媒材不斷出現在她的作品中。草間試圖透過這類創作帶給觀眾一種無限的感覺,並讓人忘卻自我,隨著草間的作品一同體驗「自我消融」(self-obliteration)的過程。
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3. 〈為摯愛的鬱金香永恆祈禱〉(With All My Love for the Tulips, I Pray Forever, 2013)
本作品是草間彌生為了亞洲巡迴展,特別製作的一件大型彩色裝置作品。透過各種色彩、大小不一的「圓點」,這個草間彌生一生慣用的符碼,從平面的牆,再延伸到立體的鬱金香裝置上,整個空間形塑出一種無限重複和變化的視覺感受。同時這些圓點也讓空間和物體合而為一,並給人一種暈頭轉向的混亂感。
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3. 〈為摯愛的鬱金香永恆祈禱〉(With All My Love for the Tulips, I Pray Forever, 2013)
這些彌漫空間、看似簡單的圓點,其實隱含了藝術家關於「消融」(obliteration)的哲思。正如草間在自傳中所言:「一般而言,藝術家不會把自己的心結直接和盤托出表現在創作裡,可是我是把自己的心結和恐懼直接轉化為表現的物件...把自己融進那些表現物裡面,這就是我所謂的『消融』,...當我在自己全身畫滿圓點,然後把背景也都填上一樣的圖案,這樣我就可以消除自己的存在。」更可見圓點在其生命中的重要意義。
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4. 〈南瓜〉(Pumpkin, 2013-2014)
90 年代中期開始,草間彌生積極創作許多戶外的立體作品,透過在公共空間的展示,讓作品與人的距離更為貼近,其中最具知名度的便是南瓜系列。草間彌生認為南瓜是十分可愛討喜的植物,帶有強烈的野性和詼諧氣息,可恣意吸引人們的目光。她曾說:「當我抱起南瓜時,便會想起遙遠孩提時代的記憶。我的心有好幾次,都因南瓜獲得救贖,在過往內心困苦的日子裡,南瓜總能撫慰我的心靈。」
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4. 〈南瓜〉(Pumpkin, 2013-2014)
正因著她對南瓜抱持著特殊的情感,草間彌生在京都學習繪畫時,就經常畫南瓜,並從畫南瓜得到強大的精神安定感。而她描繪的南瓜細緻而生動,觀眾無不在觀賞的第一刻就愛上了這圓嘟嘟、療癒人心的創作!
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Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore, Victoria Miro, London, David Zwirner, New York, Yayoi KusamaStudio Inc.
5. 〈曼哈頓自殺慣犯之歌〉 (Song of a Manhattan Suicide Addict, 2010)
在由鏡面圍繞而成的空間裡,化著濃妝的草間彌生頭戴紅色假髮、身穿紅底白黑圓點衣服現身,配合自編的手勢,深情吟唱著自創的詩篇,而她的身後,是她創作出的一件件名作。這間暗室通過鏡面的反射,將觀眾包圍在草間彌生的世界,創造出難以言喻的感受,屬於草間般萬眾矚目的光彩世界,沒有字幕,卻讓人駐足。
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5. 〈曼哈頓自殺慣犯之歌〉 (Song of a Manhattan Suicide Addict, 2010)
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6. 〈我的永恆靈魂系列〉(MY ETERNAL SOUL, 2009-2013)
〈我的永恆靈魂〉(MY ETERNAL SOUL)是草間彌生最新的系列繪畫作品。重複的使用她早期創作即出現的圖案如圓點和網,以及〈永恆的愛〉(LOVE FOREVER)系列作品中不斷重複的眼、側臉、以及蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等圖案,她以醒目的色彩和金屬顏料,即興地將具象和抽象的圖像混合表現在畫布上。畫作中的形體大多為直覺的表現,而非恐懼的奇思幻象。
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6. 〈我的永恆靈魂系列〉(MY ETERNAL SOUL, 2009-2013)
自 2009 年到 2013 年中,此系列已經有多達 310 件作品,並已成為草間彌生最大規模的系列作品。這系列作品的首度亮相是在泰特現代美術館(Tate Modern)2011 年主辦的草間彌生回顧展,在展出之初即吸引了全球的目光。
與她早期的單色調作品相比,她採用了更加強烈並且鮮明的表現形式,正如草間彌生自己所說:「我想要畫 1000 幅至 2000 幅畫。我想要繼續畫畫,即使我死了,我也會繼續畫畫。」而這個系列,不僅展現這位偉大藝術天才的成熟風範,更重要的是,這也是草間用生命極力描繪自己生活的經典之作。
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