紐約的時尚圈，是讓我們看見許多全球新銳設計師嶄露頭角的舞台，這城市的多元性與創意活力，就是由這些天馬行空的設計工作者激發而來，而這次我們看到在紐約備受注目的新銳設計師，是來自台灣的Joyce黎家誼。
今年2月在紐約時裝周辦秀，Joyce黎家誼以「獨白系列」在伸展台上大放異彩，前衛充滿想法的概念，加上又不失實穿與功能性的設計，不僅成為當季紐約時尚圈新銳品牌中的亮點之一，也獲得來自英國和義大利等國際時尚媒體的好評。同年她也拿下A’Desgin Award的銅牌獎項，從全球180個國家超過三萬件來自世界各地的學生和專業設計師的作品中脫穎而出。
Joyce對服裝的興趣，像與生俱來一般，幼稚園開始就喜歡做自己的造型師，堅持要穿兩隻腳不同顏色的襪子，7歲時開始幫芭比做衣服，還替媽媽的手機做外套，14歲的時候自己出國，參加服裝夏令營，就此決定要當個設計師，分別在倫敦聖馬丁和紐約的帕森設計學院求學，最後選擇在紐約發展，當過精品大牌Oscar de la Renta和Monique Lhuillier的實習生，在追求夢想的堅持，不怕挫折勇敢實踐，最後23歲的她選擇走自己的路，自創服裝品牌+1，用設計說故事，登上紐約時裝週伸展台，以新銳設計師的身分在國際舞台繼續發揮創意。
獨白系列 用服裝找回對自我主導權的時尚盔甲
獨白系列是Joyce最新一季在紐約時裝周發表的作品，會取名為「獨白」是想表現對於寧靜的渴望，並從喧鬧和雜亂的思考中，暫時抽離進入到與自己真實對話的空間，重新找回對自我生活的主導權。因此有許多服裝輪廓就像是房子一樣有種隱密遮蔽的安全感，但是在這系列中又不乏許多兼具實穿的服裝。
服裝的靈感來自兒童立體書。想像打開繪本驚喜彈跳出來的畫面，這幾套服裝巧思就像讓你如同展開書本，馬上也打開了一個私人空間。
透過設計系節呈現出的驚喜就在於服裝胸前的鉤環，可以固定住領子，讓領子直立在臉頰兩側，微微的遮掩增加神秘感。另外領子外緣也縫製了拉鍊，密合時就變成像貝殼闔上面罩，而沿著面罩可以透視出去的環狀區域，使穿戴者可以看到外面環境，又能保持隱密性。
自創品牌「+1」取名藏有小驚喜
結束學生生活，Joyce決定自創服裝品牌+1，這個可愛的名字背後有許多小巧思，其一是來自她中文名字「家誼」 的諧音，另外+1的概念也代表多一個驚喜，無論是在服裝的穿法或是細節上能給大家多一點可能性，最後回到服裝的本質，+1 代表的是設計師加上穿搭者之間的合作，Joyce用服裝說她的故事，而穿上這服裝的人則可以延續她的故事穿出自己的人生篇章。
除了獲得媒體關注的「獨白」系列之外，+1 的另一個系列取名叫「儀式」，概念是透過珍惜生活的儀式感，賦予每天生活新的意義與感受。這個系列的服裝有很多層次，設計上使用綁帶代替拉鍊扣上衣服，透過慢慢的、仔細地整理服裝的過程，就像是開啟一天的第一個儀式，也預備平靜的心面對當日挑戰與生活。
在Joyce的作品中，你可以發現有著小女孩的浪漫，也有這大女孩的成熟細膩，經常運用不同材質在細節製造驚喜，指導過她的老師認為Joyce在創作過程中充滿有趣的實驗性，所以每次看到她的作品，都會有令人充滿好奇的期待感，對Joyce來說創意就是實驗的過程。透過嘗試各樣的實驗與可能性，產生新的想法；各樣的變化來自於布料、結構的變化，例如: 木工、鐵工，雷射切割、3D打印….等等。而光有創意不夠，因為她還有純熟的打版技術，才能讓作品更加俐落而精緻，看似簡單的線條卻不會覺得單調。不只指導老師有高度評價，在同學眼中更是個瘋狂的完美主義者，對於自己作品的堅持，可以打版十次以上還不放棄。
有一次為了作品拍照，凌晨四點，一個人扛著一棵樹，走在連街道可能都還沒醒的紐約第五大道。人煙稀少的清晨，一個清潔工看著她問道：「你扛著一棵樹，是森林來的公主嗎？」看似從童話故事中走出來的角色，其實為了追求自己的夢想， 14歲一個人出國立志當個服裝設計師，現在23歲的Joyce在紐約，不怕各種辛苦與困難，堅持走自己的路，到現在成為一位嶄露頭角的新銳設計師。而在未來Joyce 依然會持續這條路，將她天馬行空的創意想像，變成一件件服裝，期許自己能在紐約的時尚舞台，讓更多人看見。
倫敦 VS.紐約 時尚城市求學激盪出的設計啟發
ELLE：待過倫敦聖馬丁和紐約的帕森學院，兩個地方分別給你最大的啟發是？
Joyce：倫敦是個衝突性及矛盾的城市，有著許多像英國皇室等對這城市的刻板印象，但藝術創作上非常狂野，沒有任何限制。在聖馬丁注重創新和概念性，給時尚圈帶來新的想法與刺激。紐約則是將創意與生活融入在一起的設計，要好看也要好用，在帕森曾有一個設計課程，是要替醫院重新設計病患的衣服，好看又能夠貼近使用者需要。重視市場、消費者需求，以及實用創意。
ELLE：在兩個不同文化的時尚城市又有帶給你什麼影響或文化衝擊嗎？
Joyce：倫敦打開創意的限制，實驗性，探索刺激創新的養分和靈感，紐約設計就是要實用並滿足生活需求，追求創意及實用兼具。也因如此在我創作時想要融合兩種理念，能有突破性的創意又考慮到實用，像是獨白系列中，在服裝上結合房子遮蔽與安全感的概念，有前衛創意又融合實用性，服裝展現俐落、材質輕盈、具功能性，讓每一位穿戴者可以自由展現。
國外時尚圈實習工作是逛街？原來背後有意義
ELLE：想和你聊聊在Oscar de la Renta和Monique Lhuillier的實習經驗？當初是怎麼有機會進去實習？
Joyce：大家都想擠進去大品牌，要透過一般應徵的流程，準備履歷、作品及，以及面試，其中我覺得作品集是很重要的呈現。
ELLE：過程中有什麼好玩的故事可以和我們分享？學到最大的收穫是什麼？
Joyce：在Oscar de la Renta實習時，他們讓我們去試穿這些昂貴的皮衣，感覺皮衣的重量、剪裁及設計。而在Monique Lhuillier時，被派去做市場考察。主管要我去精品百貨Bergdorf Goodman觀察流行趨勢、競品產品、看設計、材質、試穿….等等。透過消費者的感受去做功課。
這些看似好像享受穿精品，上班內容是去百貨公司逛一圈的背後，其實都有目的性，無論是穿上品牌最新的設計，用直接實際感受回過頭思考設計過程，到一趟奢華購物的逛街，從消費者最直接的體驗和比較，找到品牌第一線呈現的樣貌與市場的差異性，都是很重要的一環。也因為多種的實習經驗，讓Joyce創立品牌時，更有目標與方向。
ELLE：從實習到創立品牌，在紐約時尚圈工作是怎樣的氛圍，而你碰到最大的挑戰是什麼？
Joyce：紐約要買名牌不難，對紐約人來說，穿名牌不是重點，而是穿出自己的風格。全身名牌卻沒有造型，反而會被笑沒特色。而工作的環境絕對和你想的不一樣，當然辦公室一進去有陳列很美的展示空間，不過你要進入小暗門，才算進入到真正的工作環境，裡面有一大堆衣架，打板布，樣品….等等，很像一個雜亂的倉庫，這才是我真正工作的地方。而在服裝產業一年有四到六季服裝要呈現，有極高時間壓力。每一季只有不到三個月時間，通常有很多突發狀況，例如製作過程中產生的狀況，布料不足….等等，解決這些大小問題就是最大挑戰。
設計師老實說 一天工作花最多的時間竟然不是在設計？
ELLE：和我們分享你的一天都在做什麼？花最多時間做的事情是？
Joyce：其實設計師並不是一天到晚都在做設計，很多例行事務和物流方面要處理，單純的設計工作大約只佔整體兩成。如果不是在設計的大月份，很多公司都在做在清倉和產品盤點，很多事務性工作，包括重新拍照、將素材放到網路、客戶服務、整理衣服…..另外也要處理造型師、雜誌拍攝借用服裝，而其他時間會要做功課找靈感，除了服裝也要顧及產品包裝、網站設計等。
如果不是上班時間，我平常喜歡逛二手店、逛街看品牌和展覽….等等吸收養分，不過最喜歡的是在家睡飽飽，因為平常實在太累了(笑)
最後JOYCE也和我們分享對於想要出國念服裝設計或從事時尚產業的人，該知道的 DO & DON'T 小建議：
DO
1. 參加暑期課程，先對服裝設計有初步了解，包括工作內容及對服裝設計及製作有經驗。不要停留在只有搭配漂亮衣服的想像，事實上有很多是在實作上的挑戰。
2. 可以先學習縫紉、打版等基礎的課程，學校通常不會花很多時間在基本的訓練，比較著重在設計的啟發。先有基礎打版及縫紉能力，創意才不會被自己有限的製作能力所限制。
3. 每個學校的專長及設計取向各有不同，建議多做研究了解，並尋找自己有興趣發展的方向。
4.有興趣就去學習，探索個種可能，例如打毛線、做鞋子，3D列印…都有可能運用在未來的設計作品中。
DON’T
1. 不要怕失敗，繼續嘗試。作品的嘗試中會有很多不成功，但它不是失敗。
2. 不要因為時間的壓力，而捨棄對作品完整性及完成度的堅持。
3. 設計是很主觀的事情，不要因為老師(學校很多嘴賤刻薄的老師 )或他人認為你的作品不好而失去對信心。
4. 不要因為金錢或資源的有限，限制自己的創意和創作，永遠要想方法解決問題。
