在這一年中我們失去了幾位偉大的創造者和造夢者，他們以撼動人心的筆觸和激情，帶給世人無數深具魅力和意義的作品。是他們顛覆了傳統、勤奮地耕耘，讓我們得以有機會領略生命與美學的力量。
意大利後現代主義之父
1931.8.16 - 2019.2.18
2月18日，意大利傳奇設計師＆建築師 Alessandro Mendini 在米蘭去世，享年87歲。細數 Mendini 的創作和他在設計界所取得的崇高地位，真的很難相信他在58歲的時候才放棄 Domus 雜誌主編的職業生涯，轉行成為一位設計師。即使80歲的高齡，這個「老頑童」仍然是全球最活躍的設計師之一，影響著世界的審美觀。這足以證明，夢想和激情能改變一個人的生活，改變他所存在的時代。
在70年代，他是「激進設計運動」（Radical Period） 的主要人物之一，在1973年成立了「Global Tools」協會，引領著意大利設計師逐漸前衛avant-garde的思維。1979年，他作為合夥人加入了 Alchimia 工作室，與 Ettore Sottsass 和 Michele De Lucchi 合作。他們3人都是意大利的瑰寶，他們的設計都有一種奇幻的魔力，更充滿了話題性。
令人驚訝的是，在他的職業生涯中的所有選擇，「錢」一直是他考慮的最後一件事。他強烈地表述了他對設計中的功能主義和商業主義的抵制，也因此在70年代 Alessandro Mendini 的設計美學被稱為「反設計 Anti-design」或「再設計 Re-design」，他本人被稱為「再世達文西」。諷刺的是，他卻因此而成為世俗所定義「最成功」的設計師：產品總是大熱賣，多件設計直至今日都還名列各品牌暢銷排行之首。
這把花俏的「普魯斯特」Proust Geometrica 扶手椅，是 Alessandro Mendini 最著名的作品，展現非常極端的意大利後現代主義風格。 這把椅子的外型是從巴洛克風設計中提煉而成，但表面卻是色彩大膽的紡織布料；每過一陣子，Mendini 就會為這把扶手椅重新包裝，一次比一次更有惡搞的意味！對傳統作品「再設計」、「完全不顧及對過去的尊重」，這就是 Mendini 的反骨思維。 而在他離開了以後，世人們感嘆：「這把椅子永遠不會再更新了⋯⋯」
這款Anna.G紅酒開瓶器，是1993年Alessi品牌的產品。這個有趣的設計自推出就暢銷至今，意大利Alessi總部門口甚至矗立著一座Anna.G雕像，Alessandro Mendini 的設計已成為這個歷史悠久的家電品牌的形象。
透過組合各種幾何形狀＆顏色、交織著實驗設計＆藝術價值，Alessandro Mendini 清晰的價值觀、多樣性的風格，濃縮成了非常獨特的設計美學。這也體現在他設計建築之中。
這座位於荷蘭的格羅寧格博物館（Groninger Museum），被譽為20世紀最令人驚嘆的後現代建築之一。在設計這座博物館時，Alessandro Mendini 聘請了 Philipe Starck、Michele de Lucchi 幫他一起策劃：Mendini設計了中央博物館大樓，鮮亮的黃色塔樓是一大特色，而其他設計師則在周圍堆疊上各種造型獨特的建築元素。
Alessandro Mendini 和他的孫子，曾一起設計了一盞 Amuleto 檯燈，在 2010年於 Ramun 生產。Mendini 為它取的名字源自埃及的眾神之王 Amon-Ra，傳說中他擁有可以洞察世間一切的神眼。黃色、紅色、藍色的「眼睛」轉動著，很神秘、很童趣。如今，Amuleto 檯燈還是全球最暢銷的檯燈之一。
Mendini 曾說：「我對進化比對穩定更感興趣，對不確定性比對確定性更感興趣。」一種對「模糊性」的追情，讓他無盡的想像力融合在一個小小的設計之中，這種新的設計思維深深影響著後世的設計產業。
Mendini 的作品從公共空間和建築設計延伸到室內設計，從平面和工業設計延伸到紀念碑設計。荷蘭設計師 Marcel Wanders 曾代表當代設計師在《致 Mendini 的信》中說道：「如果沒有你，設計將繼續處於中世紀時代。」
用顛覆鑄就經典
1933.9.10 - 2019.2.19
「2019年2月19日，時尚設計師 Karl Lagerfeld 因病於巴黎去世，享年85歲。」這則寥寥數語的新聞短訊，卻在整個時尚圈激起了洶湧波濤；人們甚至有些無措，扼腕於「老佛爺」卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）所引領的這個輝煌傳奇時代，就這樣隨他落幕。
一頭銀髮梳理得一絲不苟，在腦後利落地紮起；古銅膚色的臉上架著墨鏡，看不清任何眼神和情緒；黑色三件式西裝搭配領帶，整個人矍鑠而清朗 —— 這就是 Karl Lagerfeld 這些年在世人眼中的完美形象。當人們回顧這位傳奇設計師的一生，才明白他之所以能被奉上神壇，實至名歸。
Karl Lagerfeld 的成功無可複製，他的個人才華和時代機運都是必要條件，但更重要的是，他本人就是個不按常理出牌的人。他從不給自己設限，也永遠自信地走在時代的尖端。天賦異稟的他，模糊了一切設計的定義，無論是在紙上畫著時裝手繪稿，或是設計自己的家。
就在今年年初 Karl Lagerfeld 離世前不久，知名的設計藝廊 Carpenters Workshop Gallery 才剛為他舉辦了首次雕塑作品展，展覽名為「Architectures」，呈現的是 Karl 設計的一系列家居功能性的單色大理石雕塑。這些作品正如同 Karl 本人標誌性的單色風格一樣，演繹極具現代建築景觀美的功能性雕塑及藝術傢俱。
2016年Chanel春夏時裝秀場，嘉賓們紛紛登上「香奈兒航空CA2015班機」，穿著一身CHANEL的空姐在N°5登機口為大家Check-in。然後在2017年Chanel秋冬秀場，Karl 又打造了「5號」火箭發射基地，這位設計師一次次夠過秀場設計帶領世人走入他的夢境。
痴迷於空間設計的無限可能性，Karl 精心設計的時裝秀場永遠充滿了戲劇性。早在2007年，他就把 Fendi 的秀場搬上了萬里長城，他的前瞻眼光＆野心可見一斑。
近10年來，Chanel每年在巴黎大皇宮的秀場成為他天馬行空揮灑藝術理念的戲劇舞台，無論是讓模特行走在幾百噸正在融化的冰川之間或舉著標語集體遊行，或是將秀場打造成Chanel主題超市、浪漫的巴黎小酒館、充滿夏日風情的海灘⋯⋯ Karl Lagerfeld 的時裝秀場體驗總是最美麗的高潮，每一季都是大眾熱議的話題，有時甚至比時裝本身更令人著迷。
Karl Lagerfeld 的手稿也是時尚圈最珍貴的小東西，他畫的這張Coco Chanel女士在1926穿著標誌「小黑裙」的模樣，乍看之下並無特別，卻道盡了他對女性優雅形象的崇拜，卻也不侷限在Coco Chanel的時尚思維。
連睡眠都覺得奢侈的 Karl 無休止地工作，永遠在在拓展自己的創作領域：時裝設計師、攝影師、出版商、電影導演⋯⋯ 他甚至參與歌劇服裝設計、改進健怡可樂的包裝、創建了7L書店及7L出版公司、為Chloé香水廣告編劇執導，更親自為他設計的所有品牌掌鏡拍攝廣告。
Karl 曾是狂熱的孟菲斯風格（Memphis Design）愛好者，他在80年代在摩納哥為自己打造了一所孟菲斯公寓，擺滿了他歷年的孟菲斯收藏品。
用 Karl 自己的話作結：「除非我死了，不然是不會退休的。」在2007年的紀錄片《時尚大帝》中，Karl 談論過死亡：「首先，我是不死的，我的人生格言是，始於我也終於我。」
世界公民
1917.4.26 - 2019.5.16
在回顧貝聿銘長達102年的人生時，我們看見一位穿梭在東方文化與西方文化之間的建築師，從不設限。貝聿銘的作品遍布世界各地，從法國羅浮宮的玻璃金字塔，到香港夜景中最吸睛的中銀大廈⋯⋯ 與其說是工作帶著貝聿銘體驗世界各地的文化，不如說這是他自己熱忱的決定。
「我喜歡在不同的地方蓋建築，我的建築散佈在世界各地。那是我刻意做出的選擇。」藉由身處不熟悉的環境進行建築設計，認識新的地方、閱讀地方的歷史，他一直樂此不疲。
2006年，貝聿銘在自己的故鄉蘇州完成了蘇州博物館。在構想階段他所面對的挑戰是，這是一座有著2500多年曆史的文化古城，名人輩出。他早早就在心底決定，博物館整體要是灰白色調，用石頭和瓦片製造出變化，一種「宋人的審美意趣」，作為博物館的基調。他在西方社會實踐建築設計多年之後，蘇州博物館以東方的含蓄、雋永，又不失現代的樣貌而存在。他將自己畢生的美學沉澱與對家鄉的情感融匯貫通在這座建築裡，把傳統重新創造出來，堪稱古典與現代結合的經典範例，充分體現了中式山水園林的幾何之美與意境之美。
1992年，貝聿銘開始與他的兒子貝建中和貝禮中共事，並成立了貝式建築事務所。他們最引人注目的項目之一就是2008年建成的多哈伊斯蘭藝術博物館，那時他的設計達到了巔峰。在他收到設計伊斯蘭藝術博物館的邀請後，貝聿銘花了半年的時間造訪世界各地偉大的伊斯蘭建築，思考伊斯蘭建築的「本質」。最終，他在開羅的伊本圖倫清真寺找到了：「將幾何體發揮到極致，幾何形，創造了最有趣的切面式建築；而在陽光下，猶如魔法一般，不需要任何東西。」
大道至簡，貝聿銘在表述自己的建築理念時曾經說：「建築基本上很簡單，就是形式、空間、光線和動線。最重要的是，它所建立的地方。」他喜歡用巴赫的音樂比喻建築，在貌似簡單的主題旋律下尋求無窮變化，「那就是挑戰所在」。與貝聿銘合作多年的同事稱，他擅長「繪夢」，他有敏銳的洞察力與用建築去詮釋情感的能力。
▼ 中銀大廈於1989年建成時，是香港最高的建築物；獨特的外型使之成為香港最矚目的地標之一 ▼
▼ 美秀美術館的靈感來源於一個中國的故事 ——《桃花源記》。因此從喧囂的城市開車至此，在一窺美術館的真容之前，你必須經過一條長長的隧道 ▼
在貝聿銘執業生涯中，羅浮宮擴建項目恐怕是使他最引起公眾關注的項目。當他勾勒出的新羅浮宮素描登上法國媒體後，來自各方的批評接踵而來。在一片反對聲浪中，羅浮宮玻璃金字塔開工了！最終，這個充滿陽光、寧靜的空間，被法國人接受了。在大師去世後，羅浮宮博物館的工作人員在玻璃金字塔內，鼓掌一分鐘向大師致敬。
早在1983年，貝聿銘被授予建築界最高榮譽「普立茲克建築獎」時，評審團對他的評價是：「他創造了本世紀最美麗的內部空間和外部造型。」在他眾多作品中，一些作品已被譽為時代經典，也成為他本人的「紀念碑」。
光之詩人
1932.5.12 - 2019.10.21
崇尚燈泡的光影和涵義，德國設計師 Ingo Maurer 將燈泡描述為「詩歌和技術的理想共生」。他被世人認定是「照明設計天才」，在80年代就使用了低壓鹵素系統，並在2001年生產了第一款LED檯燈。
Ingo Maurer 一直致力於挖掘光的潛力，他的創作只為了實現最具情感共鳴的照明設計，這是他留給後人的偉大精神遺產。 2019年10月21日，Ingo Maurer 在家人的陪伴下在慕尼黑去世，享年87歲。
詩歌與技術的結合，再加上金屬光澤的閃爍，是 Ingo Maurer 的設計特色。這些開發過程是有趣而不符合常規的，因為他總是在尋找一些奇異的解決方案。即使最小的細節都要經過模型思考和討論，作品的輕盈讓人著迷，觸動心靈。
▼ 有翼燈泡 Lucellino（1992年）作品名字由意大利語「光」與「小鳥」兩個單詞組成，是 Ingo Maurer 的代表作 ▼
▼ 雙層燈泡 Bulb（1966年）Ingo Maurer的第一件設計作品，1969年被紐約現代藝術博物館收藏 ▼
▼ 陶瓷燈 Porca Miseria!（1994）每件作品都不盡相同，因為是由摔碎的陶瓷碎片黏合而成的 ▼
▼ 檯燈 One from the Heart（1989）一件充滿詩意的作品，由塑料和金屬製成，紅心背面隱藏著光源，上面對應的紅心鏡面可以反射光線，將心心形狀投影到牆上 ▼
Ingo Maurer 曾說：「首先，一個作品的初步想法會在我的腦海中浮現，就像一個夢。下一步，是我和我的團隊一起尋找實現的方法。有時需要幾10年的時間，技術發展才能使我們的想像力成為可能。」為了堅定地實現一個又一個願景，Ingo Maurer 早在1966年就決定自己生產產品，這樣一來即使產量很小的作品系列也能實現！即使在今日，Ingo Maurer所有的燈具都是在慕尼黑製造的。
▼ Jimken Lamp, 1998 by Ingo Maurer ▼
▼ Wo-Tum-Bu Lamp ▼
▼ Poul Poul Lamp ▼
無論是玻璃、紙質、羽毛還是金屬，Maurer 的出發點都在於材質本身能與光發生怎樣的奇妙互動？然而每一件如藝術品般的燈具背後，都浸透著 Ingo Maurer 工廠內數十名技師們多年的心血以及 Ingo Maurer 的想像力。
2019年我們失去了這幾位偉大的設計師：意大利後現代主義之父 — Alessandro Mendini，時尚界的永恆傳奇 — 卡爾拉格斐，世界公民＆建築大師 — 貝聿銘，以及光之詩人與造夢者 — Ingo Maurer。他們走了以後，這個世界究竟少了什麼？但，留下的總是更多。
