1969年，尼爾阿姆斯壯登月，而今年正是「登月50週年」；這對許多創作者而言，是個非常特別的一年。50年，聽起來並不是一段多長的時間，卻大大改變了地球上人類的命運。一直以來，我們對「外太空」抱持著無限幻想，都有著對未知世界的巨大好奇心；而這樣的思維，也成為許多曠世創作的靈感來源。今天就來回顧一下，那一年「太空時代」的藝術，以及如何利用這些「太空元素」，將家打造成充滿未來感＆神秘感的絕美空間！
「這是我的一小步，
卻是人類的一大步。 」
# 阿波羅11號 #
這張著名的照片是尼爾阿姆斯壯為另一位太空人巴茲艾德林所拍攝下的畫面。而這一句深植人心的名言也出自美國太空人阿姆斯壯之口。當他的腳印邁下阿波羅11號，第一次落在了月球之上，全球超過5億的觀眾都屏息迎接一個全新的世界到來。
人類離未知的宇宙，又更近了一步。
但這並不是關於太空幻想的開端。人類對進入太空、登上月球的渴望由來已久 — H·G·威爾斯的小說《最早登上月球的人》、喬治梅里艾自導自演的《月球旅行記》⋯⋯ 人類探索太空的野心勃勃，其實早已昭然若揭。
▼《月球旅行記 A Trip to the Moon》1902▼
相比科技的十年磨一劍，藝術＆設計的創作領域卻從沒停止過輸出。科幻大師喬治盧卡斯曾在《詹姆斯卡麥隆的科幻故事》— 一部關於這位好萊塢神導的紀錄片中，這樣形容創作科幻電影：「你能想就能做到，你（的想像）身處在不同的宇宙。」
正如他所說，即便科學擁有自己的定律和規則，但想像力可以跳脫人類的思維框架。
▼誕生於1968年的《2001：太空漫遊》作為科幻電影史上的典藏之作，無論是科技敘事上的硬核，還是對太空世界的視覺創想，至今看起來仍像是來自未來的作品▼
# 太空怪談 #
太空時代的創作者，對於未知世界都抱持著無限熱情；其中最令人心醉的，就是英國傳奇搖滾歌手 — 大衛鮑伊（David Bowie）的歌曲。
在1969年阿波羅11號發射的前9天，大衛鮑伊發行了第二張專輯 —《Space Oddity》（《太空漫遊》，又譯《太空怪談》），講述了一個漂流在太空中回望地球的太空人湯姆，在面對遙遠家園和浩瀚宇宙時所產生的無助和孤獨，MV完整地體現了當時人們在面對地球之外未知的世界時復雜的情感體驗。
那之後，鮑伊還先後創作了《Starman》、《Life on Mars?》等金曲，甚至擔當了電影《天外來客》的外星人男主角，竭盡所能將自己對天空的迷戀，透過音樂和影像形式呈現出來。
而這期間，還誕生了鮑伊諸多「地球之外」的經典造型，尤其是與日本70年代的傳奇，時尚設計師本寬齋的合作，讓他的「去性別、怪誕、自我」直至今日影響著一輩又一輩的年輕人。
1978年《銀河便車指南》以鮑伊的聲音訴說著太空的小說創作，《2009月球漫遊》的誕生也充滿了對鮑伊創作的致敬。「太空時代」帶著所有人，進入了一個不受限的創作世界！
# 未來主義的時尚先驅們 #
1960年代，義大利國寶 Emilio Pucci 為布蘭尼夫國際航空設計的空姐制服，滿是外太空的元素，從太空人頭罩為靈感的「防雨球」泡泡頭飾、迷離的製服花紋⋯⋯ 那時，坐飛機也成了一種進入太空幻想的時刻。
當然，並不只山本寬齋和大衛鮑伊以時裝幻想著未來！太空時代，Andre Courreges、皮爾卡登（Pierre Cardin）、 Paco Rabanne⋯ 等一大批以「未來主義」著稱的時裝大師，將自己對未來的想像付諸於線條、圖案和面料上的探索。
▼ Andre Courreges 打造的太空女孩中，最著名的莫過於人間天使奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）▼
他們將建築般的思維，帶入服裝之中。三角、梯形乃至圓形都可以成為時裝廓形的一種，材質上更是向現代技術看齊，PVC、華達呢的運用，在一定程度上奠定了未來主義設計的基礎；而單色係和光澤度，也成了「太空」時裝的標誌性元素。但誰又能說他們的大膽浮誇無法成為經典？一直到今日，時髦女人們的衣櫥裡，也還能找到他們當時設計的A字裙。
▼ 皮爾卡登的太空女孩們 ▼
阿波羅11號的成功登月給皮爾卡登留下了深刻的印象，也為他的設計留下了許多啟發。 1971年他訪問了NASA總部，同時還成為了第一個穿上太空人巴茲艾德林太空衣的訪客。
在這群設計界的泰斗之中，皮爾卡登對太空的痴迷更是出了名的深。不但實踐於自己的時裝，更親自操刀設計家具；造型仍是充滿了未來主義，甚至有種進入了某部科幻電影光怪陸離的場景，超越了時空的界線。
▼ 皮爾卡登設計的傢俱 ▼
不過相比傢俱，也許皮爾卡登設計的這座位於法國坎城海灣的渡假屋「泡泡宮殿」更為人所知。這座與匈牙利奇幻建築師 Antti Lovag 共同設計的建築，外型像極了簇擁在一起的粉色細胞組織；即便放置於現今，那「不合理」的模樣依然令人驚嘆。
▼ 皮爾卡登的渡假屋泡泡宮殿（Le Palais Bulles），建造於 1975-1989 年 ▼
它們從 Antti Lovag 的夢中而來：「在夢裡，所有的一切都是圓潤、光滑、柔軟的，這樣它們才能幫助我們的思考自由流動。」皮爾卡登將這裡視作自己的天堂，它也曾成為眾多藝術品的展示空間，作為太空時代的產物，這種想像力真是彌足珍貴。
# 前蘇聯奇幻建築 #
1960年代，太空科技之所以能如此快速、蓬勃地發展，還得益於美國與蘇聯之間的明爭暗鬥。早在美國實現登月前，前蘇聯於1957年發射第一顆人造衛星 Sputnik 1 更早開啟了太空競賽的序曲，而這股「要爭個你死我活」的較勁，也促發了建築設計上的偉大狂想。
▼ Het Poplakov 咖啡屋，1976▼
▼ 聖彼得堡國家機器人研究院，1968▼
這期間，在前蘇聯國家的土地上誕生了一大批自帶科幻色彩的巨型建築，他們看起來和地球格格不入，有如天外之物；彷彿幻想中的UFO，也可能是某個未知族群的秘密基地，總之讓人無法移開視線。
▼ 保加利亞飛碟紀念碑，1981▼
▼ 德魯日巴渡假中心，1984▼
這些建築，每一座都是一個傳奇故事。雖然不少如今已成廢墟，但每年仍吸引著新一代冒險者們前往探索祕境。
# 打造一個「太空時代感」的家 #
插畫師 Charles Schridde 在1960年代，為當時的通信巨頭 Motorola 繪製了一系列廣告，贏得了市場強烈的反響。他在作品中大膽地暢想了未來家的模樣 — 空間變得更加自由和流動，人們將充分地與自然接觸，太空時代柔和、順暢的線條以及光澤感隨處可見⋯⋯ 這種想像至今看起來依舊時髦、前衛，就如同我們一直停留在那個時代一樣。
那麼未來感的家，究竟該如何打造？
a. 幾件傢俱瞬間回到未來
憑藉高辨識度的特徵，太空感的傢俱總能在一個空間中產生決定性的作用。這一類別的傢俱並不難選擇，他們往往具備光澤感，以及圓潤而光滑的線條。不過一些大師們的作品總不會出錯，經典之中也有時間的沉澱，不會覺得輕浮也有收藏的價值，在這一方面可以考慮 Eero Aarnio、Eero Saarinen、Eames 夫婦、Peter Ghyczy 的作品⋯⋯ 給你一種屬於未來的體驗。
▼ Eero Aarnio 坐在他最著名的球型椅上 ▼
想像少了球型椅的這個空間，也許跟普通的法式住宅別無他樣；但正因為多了這樣一件單品，讓這裡多了一絲迷幻的想像，更加年輕、靈動，這是未來感的魔力。
設計師 Karim Rashid 位於紐約曼哈頓的家延續了他一貫對霓虹色彩的狂熱，其中造型奇異的傢俱們則將這裡變成一個被線條支配的未來之家。
時尚部落客喜娃家純白的 Lübke Indes Collection 中古餐桌，替換了原本與基調不太搭的木桌，讓空間瞬間多了未來感的視覺效果。
當然也無需將目光停留在中傢俱上，這張 Magis 的黃色座椅就略有異形之感，給上海設計師 Paul 的家中創造了一些時空交錯的感覺。
b. 要不純白，要不就放膽用色
在人類想像的未來世界中，與現實的最大區別就是脫離常規 — 跳脫出原本的安全審美範圍，就像時裝大師們積極地嘗試圖案和花色，空間塑造未來感也需要大膽色彩的加持。許多電影在描繪未來世界時，往往選擇去色彩，用純粹的金屬感或是全白鋪就，但若要重塑太空時代的細膩情感，濃重、飽和的暖色調必不可少。
▼ 攝影師朱騫的家被濃墨重彩的中古傢俱，回到20世紀的太空時代 ▼
c. 與大自然的緊密接觸
簡約主義的建築大師 Ludwig Mies van der Rohe這件著名的作品 — 范斯沃斯住宅再次讓我們聯想到 Charles Schridde 為 Motorola 創作的插畫，那種與自然環境的絕對融合。
在幻想未來這件事上，絕對不是一味地與科技結合，相反的，科學與技術的進步應該讓我們學會敬畏自然、與自然和諧相處。這大概也是太空時代留給我們的反思。
原文請見 ELLE CHINA。
