《2017 M&O Paris 巴黎家飾展》：一定要知道的設計界明日之星

Zuza Mengham不願被貼上「設計師」或「藝術家」的標籤，她認為自己的創作是在創造雕塑品之外的「空間」，或是想辦法結合材料的本質，讓作品產生功能性，在實驗無數次之後，漸漸找到獨具風格的方式和材料來創作。Zuza抽象、充滿現代感的幾何雕塑、氖器吊燈等作品也令資深設計師Tim Dixon相當欣賞，因此特別贊助Zuza此次的展出。

（左為Zuza Mengham，右為M&O 2014年度設計師Tim Dixon）

Studio Swine由日本建築師Azuse Murakami和英國藝術家Alexander Groves組成，愛好旅行的兩人足跡遍及南美洲、中國山東、甚至是南太平洋上無人居住的小島，也在旅行中找尋創作的材料。他們認為好的設計能將有限資源的價值發揮到最完美的狀態，所有的「浪費」都能以「奢華」的方式來呈現，Studio Swine也以永續發展的理念來做設計，因此吸引了傢俱設計師Nigel Coates的注意及贊助。

（左為Studio Swine，右為Nigel Coates）

英國設計師Marcin Rusak生於華沙，在波蘭長大，因著人文學科及藝術的雙背景，他的作品裡總是充滿對歷史和對當代消費符號的探索。Rusak希望能借著自己的作品去解決問題，參考過去、形塑未來，而他充滿詩意的創作能量以及對材料深厚的知識，也讓2016 M&O年度設計師Ilse Crawford提名其為今年的設計新秀。

（左為Marcin Rusak，右為M&O 2016年度設計師Ilse Crawford）

設計師Giles Miller以一種新型手法，能夠運用不同材質，製作出幾何重複、特殊造型的面。對Miller來說，設計具備功能性是非常重要的事，但這不代表它無法同時兼具美感與藝術性，他希望能運用自身的設計理念，將設計品的影響力發揮到最大，也希望未來能運用自己的設計幫助無家可歸的人，例如為他們免費製作新的居住空間。在與良師Ross Lovegrove的合作下，Giles Miller本次也特別在M&O展中展現師法自然的創作風格。

Giles Miller Studio現在已經累積一群國際性的大客戶，像是英國航空（British Airways）、陽獅集團（Publicis）、賽爾福里奇百貨（Selfridges）、麗思卡爾頓酒店（Ritz-Carlton Hotel）、愛馬仕（Hermes）、拍譜香檳（Piper Heidsieck Champagne）和倫敦設計博物館（London Design Museum），都欣賞他前衛的創作。

（左為Giles Miller，右為Ross Lovegrove）

原本想當織品設計師John Booth有天發現：自己可以運用熱愛的手繪插畫，在時尚界發揮一己之長！於是他開始為許多知名的時裝品牌插畫圖樣，作品也數度出現在時裝周的舞台。John將圖畫繪製在布料、皮件或其他材質上，隨性、用色鮮豔的活潑風格也吸引時尚設計師Paul Smith的注意。不喜歡被任何框架侷限的John Booth，覺得自己接下來可能會嘗試地毯設計、室內設計、或傢俱設計也說不定！

（左為John Booth，右為時尚設計師Paul Smith）

從小在木工家庭長大的Sebastian Cox承襲父親的巧手，大學時很自然的學習傢俱設計，他在2010年成立了自己的工作室，並對木材能夠自然降解、以更有創造力的姿態再生而深深著迷，Sebastian也總是親自挑選木材，用傳統的技法，創造摩登的傢俱。這樣的執著因此吸引了設計界中的材料專家Jay Osgerby，此次M&O特展中，藉著對木材的探索及其他材料的結合，創作出更美妙的作品。

（左為Sebastian Cox，右為Jay Osgerby）