離開「張懸」之名的安溥，依舊是那個唱作兼具、以自身獨特的眼光掃視這個世界的創作者，不管是提筆寫下句句深刻的歌詞，還是手握麥克風唱出脫俗的歌聲，安溥的音樂總是完美地揉合自己的文字於聲線之上，除了她自己，似乎再也沒有人能夠詮釋。
說她是「入世卻出塵的吟遊詩人」真的名副其實，畢竟，她不只是歌曲「充滿詩意」而已，她是真的在寫詩啊！安溥最新發行的單曲〈蘚的歌唱〉，是寫給永劫回歸後的大地，寄語萬物生靈在戰殤中刻下的傷痕，這也是一首感悟人在愛慾生殺的無限蔓延之後，回到生命之初的謙卑，於天地前心存敬畏的一則警示。
在單曲發行之前，「牡蠣造音」邀來安溥的好友吳青峰、知名DJ王福怡，以及網紅視網膜，獻聲錄製NG廣告詞，內容十分的有趣，吳青峰直言「有聽沒有懂」、視網膜還說「我吹得直笛都比她好聽」！幽默說出自己對〈蘚的歌唱〉的心得。
那就讓我們先來欣賞這首〈蘚的歌唱〉：
【歌詞】：
街上瀰漫一種說法
說愛情與政治已成神話
我們不配再解釋它
人人領悟後人人昇華
從此只聽不講 哪怕是
吶
我想念那 狼狽的眾生曾奔走在光天化日之下
物種間的愛欲生殺
秘密還癢 但找誰幫忙來抓
獵食是那麼香 我不反抗你就嘗也不嘗
You are perfect to me
You are perfect to me
寸土寸金歷史的律法
讓蘚在上面長吧
供我在底下慢慢地喑啞
靜靜開爛一朵花
「蘚」：回歸到一個對生命最單純的思考
這首歌是繼以毛蟹作為寓言、表達生死禪意的〈ZOEA〉及寄語童年感人至深的〈外婆橋〉之後，安溥的2020三部曲中最充滿警世意味的終章。
蘚，原是如此不起眼的生物，如同生命之初總以簡樸之姿出現，低調地貼緊地表、與世界的心跳共振。「生命的初始」以及「蔓延」、「擴張」的意象，透過蘚來化身。蘚漫佈於世界上各個角落，依附在一塊溪流裡的石頭，也依附在某個懸崖邊石上，雖然我們生處不同，但我們的「生態」其實極為類似──我們都是一塊土地孕育出來的。
我們都作為了人類，用同樣的姿態起始每個不同的生命，但是卻輕易忘了我們從何而來，我們有意或無意都成了在萬物生靈中，最殘忍地為這個土地劃下傷疤的那一類。
安溥說，這首歌曲是有傳遞「人心的恐懼」的意涵，「恐懼」，這個人類對現況的儆醒與想像；而我想，這個恐懼不是來自人與人之間，而是人與所有萬物。人類總是以對抗的方式保護自己的生存，卻不曾思考除了對抗以外還有什麼方式，或更批判地說，是我們無法去思考這件事情，而這樣的後果，終將為人類自身帶來恐懼。
安溥親自操刀製作
在樂曲的表現上，繼陳珊妮製作〈ZOEA〉、創作人黃小楨重新編曲〈外婆橋〉後，最終章則由安溥親自操刀編曲與製作，編曲後期，安溥更邀來橙草樂團主唱克拉克合作，編製木吉他。細細聆聽，便可以聽見木吉他時而低鳴卻輕快的出現，與神秘的電氣聲響對話。
整首歌曲利用鼓聲製造出空間感，安排了似嗚咽般的電音蔓延，又以鋼琴的清脆點亮整個歌曲，再配上安溥空靈而嘹亮的歌聲，就像一個潮溼陰暗的空間裡，其實還有微光存在。在我們停下來回望被埋葬的各個微小事物，才發現再微小的也是有同等的生命動態，而它在那裡努力發聲，就像安溥發現了蘚的歌唱一樣。
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