ELLE：何時開始愛上影音創作？
林炳存：我也不是很刻意去進行這件事，那個時候金素梅的唱片都是我拍的。拍到快沒有feel（感覺）的時候，金素梅告訴我：「不然你幫我拍MV吧！」於是拍了第一支影音《潮》。
ELLE：從平面攝影轉影音創作挑戰為何？您比較喜歡哪一種創作？
林炳存：我覺得平面攝影是一個人的事情，要打光、要拿相機、要拍照，平面就是拍那個moment、那個定格，把氣氛營造好，就可以拍出你喜歡的東西。影片比較複雜，你要找攝影師、燈光師、美術，很多人一起做很多事情。影片要有一個故事，是整段的、連續的、不是定格的，很不一樣。我一直覺得有關影像的東西，不管平面或是影音，我都喜歡。
ELLE：第一支觸動您的影音為何？
林炳存：自從拍了金素梅的《潮》就覺得影音很好玩。後來又拍了齊秦的《狼》，更找到影像創作的樂趣。我喜歡玩一些有的沒的，當然希望每一個創作都有一點點不一樣，而不是千遍一律。
ELLE：誰對您的影音創作之路影響最大？
林炳存：我沒有想過這個問題，（沈思）如果真的對我影響最大的應該是張艾嘉。因為我常常跟她一起工作，金馬影展《10+10》跟她合作了一支影片，從她身上學到蠻多，她是一個很認真的導演，對每個details（細節）都很講究。
ELLE：在影音創作之路上，是否曾經歷低潮，如何克服？
林炳存：我曾跟李明道聊過，如何度過低潮？他說：「哪有低潮？我們創作人就像賣牛肉麵，不能跟你說，我沒有靈感煮不出來！」所以我比較沒有這種自擾的問題。
ELLE：遇到沒有案子的時候，該如何面對？
林炳存：我比較少碰到完全沒有案子的時候。我常常覺得這是一個心態問題，你做攝影師、導演，沒什麼了不起。我們要把自己當新人，要保持住進來這個行業的熱情。我建議不要自大，覺得自己很了不起，有時候這樣對於創作來講，反而會產生一些誤解。我一直認為，不管是多小的工作、或是多大的工作，我都用同樣的心態面對；不管是明星或是素人，我也都用同樣的態度面對，到現在為止一直都是一樣。
ELLE：您覺得一支優秀時尚影像創作，應該包含什麼元素？為什麼？
林炳存：時尚就是需要有「人」！一支優秀的時尚影像創作，要有好的模特兒、好的妝髮、好的服裝、好的構想，一定要有這些元素，才有完整的作品出來，不是只靠自己一個人。有了這些元素之後，你對光了解多少？對攝影機了解多少？色溫等等，最後是你把這些條件控制好，就會有好作品出現！
ELLE：給嚮往從事影音創作的年輕人們鼓勵的話？
林炳存：我覺得要找到自己的風格，臨摹很重要，但是到最後要有自己的風格，你在市場上才有一個位置可以站。常常有人問我說：「炳存，你覺得十年後會變怎麼樣？」我覺得當下很重要，你要當一個好的攝影師，要常常拿著你的攝影機去拍攝，自然而然會找到一種方式。簡單的事情重複做，找到專業！
年輕人想法都比我們多，現在的科技跟我們以往入行不一樣，以往可能要三年才能出師，每天做同樣的事情，造就你內在基本的技法。現在不一樣，一台攝影機，只要用按個開關就有了。不要只是常常想，也要常常做，每天用想的有什麼用？不去做，你怎麼會知道自己想的是否做得到？要做自己的創作，才會找到自己的風格！
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