廖人帥：高二時，我在花蓮讀美工科，我哥（也就是陳奕仁的同學，讀復興美工）從台北帶回一台DV，那時候DV不是家家戶戶都有，我一拿到就帶到學校去，下課就跟朋友一起玩影像，練習剪接，亂拍一些智障的小短片，覺得蠻好玩的，開始試著拍一些短片。
拍著拍著，後來19歲來台北，當時陳奕仁正在當五月天紀錄片導演兼剪接，因為紀錄片素材很繁雜，他根本沒時間拍攝，就問我有沒有空去當他的攝影師，後來他又介紹一個Chanel V的案子給我，Chanel V覺得我拍40秒影片還蠻有趣的，問我要不要做一個節目，無心插柳就變成Circus（從做節目到成立樂團）。後來我還是喜歡拍片，不能一直用熱情做事，期許自己要學一些正規的拍片技術，當時給自己兩年時間，一定要上位。
兩三年後，拿到較好的預算，才能做格局再大一點的視覺影像，就慢慢走到現在。喜歡的影像一開始是《鬥陣俱樂部》，高中時去戲院看電影，就很喜歡。每一個年紀看這部片都有不同感覺，小時候看覺得好酷喔！長大之後，覺得它除了酷之外，對於社會體制的反抗跟撞擊，不知道是因為跟我很像？還是它影響了我？可能我本來就存在反叛的基因，雖然電影裡描述的並非大眾認可的價值觀，但是跟我蠻像，從電影裡面找到我喜歡的樣子。
ELLE：誰對您的影音創作之路影響最大？
廖人帥：我就說「他」（陳奕仁）吧！我在台灣誰都不能輸，只能輸他。（笑）謝謝他給了我機會拍片，也因此有了Circus。雖然Circus對很多人而言並不是多了不起的事情，但是對我而言，是最真誠的一段時間吧！
ELLE：在影音創作之路上，是否曾經歷低潮，如何克服？
廖人帥：每次創作都是低潮，因為我想要每一支都呈現不同酷的東西，每次都想要挑戰自己，希望讓自己更厲害一點，我會一直逼自己！拍完張靚穎MV《Dust My Shoulders Off》之後，每一支都是低潮，因為太難超越。
你也看到，華人做到現在，沒有一支MV做到那個狀態。所以這幾年我一直在想，有沒有辦法，不要離它太遠。因為那支MV不只是我，還有陳奕仁加上仙草影像，一起努力做到，能夠國內外都獲得很多報導及獎項，是很難得的一個狀態。我期許自己每個案子都得到不同的成長，無論是說故事，還是視覺的衝擊。最近幫鄧紫棋拍MV《摩天動物園》，有一點像之前名畫的脈絡，不只是經典唱片封面，還將童話故事、藝術品雕塑，將自己擅於轉場跟翻轉的符號，都融入這支MV，在短短四分鐘的影像，塞了19個彩蛋，是很龐大的數量，同時彩蛋也必須緊扣歌曲主題，花了很多時間研究。
另外，跟張韶涵合作的新MV《因我而起》，找來中國國寶舞蹈藝術家楊麗萍，將她整個劇團，三分之二的道具運來台灣，運用她的美學基礎，改編成新的故事，這也是華語MV目前少見的做法。我到現在還在找自己，每一次的案子都問自己能否再進步？對我來講很重要，因為自己逼自己是最不舒服的！
![張韶涵 Angela Zhang[因我而起]Official Video thumnail](https://img.youtube.com/vi/p__9AVS_M1k/hqdefault.jpg "張韶涵 Angela Zhang[因我而起]Official Video thumnail")
ELLE：為什麼天才反而不一定能拿到資源？
廖人帥：因為天才通常就是天才，他們沒有找到一個跟業界和平相處的方式，或是還沒有找到自己，要做什麼樣的妥協？也許可以先拿到一把鑰匙，雖然根本不想開那個門，天才會在這一關就卡住，或他不願意妥協，一輩子鬱鬱終生。像我大部分在做自己不想做的事，但我知道做這些自己不想做的事，也許未來可以做一些自己想做的事，沒有人這輩子都可以做自己想做的事。
ELLE：您覺得一支優秀時尚影像創作，應該包含什麼元素？為什麼？
廖人帥：如果以創作來講，要做自己，並且認識自己！懂得將自己的短處藏起來，將自己的長處放大，將自己style強化到某種地步，變成特殊，才是所謂的時尚。因為時尚早期還可以抓得到趨勢，現在變成每一種趨勢在世界各個角落發酵，不會只流行一種方向，是各種方向都在流行。也許在做自己的同時，選一個最適合自己的方向，並且讓自己的特色融入你想要做的時尚領域。因為時尚是一個風潮，表示很多人都這麼做，要如何在風潮裡一支獨秀，必須要找到做自己並且舒服的方式，別人看起來也不突兀，我覺得是蠻難的功課。
ELLE：如何找到自己的風格？
廖人帥：這個很難吧！如果要做自己，還要我教你，就去死吧！（笑）我覺得做自己就是要誠實面對自己的長度與短處。對不起，我沒有辦法教你，如果還要我教你，那就不是自己了！我覺得這個時代不好做，尤其現在Youtube大家都求快，都耐不住性子。但這是一個好現象，當人家在比快速，你反而要慢慢來，專注三個月累積做一個作品，比兩天發一個東西好很多，當你的作品一出去，就是一顆炸彈。
這個時代越快，做作品就要越慢。如果你是一個反應速度很快的人，可能就變成Youtuber；如果你想做作品，希望作品未來兩三年之後，還是像樣的東西，就可以慢慢去做。總之，不要當中間的人。像我就想要慢慢去做作品，問自己：「我又挑戰了什麼？」創作獨一無二的影像視覺。我自己的路數是這樣，因為我沒辦法跟人家拼快，因為拼快一堆，全世界都是你的對手，慢慢做的人反而就少了。
ELLE：假設有客戶的話，慢慢做不會被客戶掐著嗎？
廖人帥：不一定。當你被需要的需求度大於客戶，你就是掐著客戶。這一步要慢慢來，剛開始都是被客戶掐著，慢慢去扭轉局面。
ELLE：讓他們理解好作品就是需要這麼多時間。
廖人帥：對。
ELLE：給嚮往從事影音創作的年輕人們鼓勵的話？
廖人帥：如果要放棄就趕快放棄，如果要堅持就拿出命去堅持，不要只是說說而已。不要以為這一行是很酷的事，當你把事情搞砸，一點也不酷，大家也會覺得你的作品很爛，願意投入心血再來做，這一行的起步跟維持真的有夠難。現代也許起步乍看下比過去簡單，百花齊放，但是你的對手也變更多啊！要怎麼做到客戶願意把預算交給你？或是客戶這三年就只籌備這張專輯，願意把最重要的那幾首歌交給你？當你拿到一首大家籌備許久的好歌，又拿到預算，那才算是進入業界吧！
ELLE：進入專業影音領域的門檻很高。
廖人帥：你的努力跟才華能否換成錢，用量化的方式最快，客戶是否願意將那麼大的預算放在你身上？就可以用那麼膚淺的方式去驗算，你的才華值不值錢！
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