身材修長、氣質嫻靜的蘇珮卿，毫無意外是個從小學古典樂的女孩，但意外的是，在她溫柔的外表之下，骨子 裡卻很叛逆。從學生時期，她質疑教育體制、質疑念書的目的，她質疑學生為什麼一定要穿白襪子？為什麼頭髮不能夠超過肩膀？於是她穿著牛仔褲去上學，大搖大擺、理所當然地，她當然也被記過幾個小過，差點被退學。但她在乎的只是，為什麼大人沒有人能回答我，念書的意義到底是什麼？
對這個世界，她有太多疑問。於是她逃進了音樂。 音樂成了庇護所，也成了出口。在台灣唸完藝校後，蘇珮 卿申請到美國音樂名校北德州大學。她想要看看這個世界有多大。在音樂教室裡，她看到有好幾把豎琴，靜靜地立在那裡，第一次彈奏豎琴的一剎那，她感覺自己、呼吸、 豎琴都產生了共振，這人琴合一的體驗讓她深受震撼，此後，豎琴成為她的第二主修。
蘇珮卿內在的溫柔與包容讓她就像水一樣，裝進了不同的容器，就有不同的形狀。在美國時，她接觸了爵士、 印度等來自各地的音樂，也讓她那被禁錮的自我，開始產生了變化。「美國音樂名校北德州大學是個爵士樂非常有名的學校，那時我旁聽了爵士、印度音樂。也開始想，我也能跟其他樂器一起Jam呢？」蘇珮卿的腳打著拍子，蠢蠢欲動。
於是，蘇珮卿手中的豎琴再也不只是豎琴。它有了嶄新的生命、有另一種語言。她用豎琴去彈印度的音階、 玩爵士的節奏。「離開古典去玩即興，一開始當然會很可怕。」她說。畢竟學古典樂的人都很中規中矩，彈錯一個音都是天殺的錯誤。可是當蘇珮卿跨出舒適圈，才發現， 原來外面的世界那麼好玩！那一刻，她終於獲得自由了。
蘇珮卿成為亞洲少見的電豎琴創作者，在沒有前例可以遵循之下，蘇珮卿摸索著自己的音樂語言，走自己的路。破繭而出、浮出水面呼吸的感覺，原來這麼暢快舒服。她開始真正享受她所彈奏的音樂。
至於開始創作自己的音樂，蘇珮卿不好意思地笑說， 那又是另一個故事了。「那年我跟Cody（現在的老公， 當時的男友）暫時分手，獨自回到台灣，心情非常失落。 自己也正面臨著：『我到底為了什麼而學古典樂，我到底在幹嘛？』的狀態。天氣很糟、情緒很糟，我彈著鋼琴， 突然間就從喉嚨裡唱起歌來，這也就是後來的〈中途迷失〉。創作的過程很快，大概只有二十分鐘，歌曲完成後自己也嚇傻了：原來這就是寫歌嗎⋯⋯。」
她形容這就像一份從天上掉下來的禮物，自此蘇珮卿也把這創作的禮物，好好地接著，開啟豐沛的創作能量。 她的詞曲，搭配上迷離的嗓音與實驗性豐富的豎琴，達到一種獨特的和諧。《格格不入》、《起飛》EP，讓她受到樂評人的注意，兩年前《我們都是寂寞的》專輯，更是打破了豎琴的疆界，讓許多人對豎琴有新的想法。當蘇珮卿 現場表演的時候，她有時用手擦弦，製造金屬味聲響，或 是拿紙壓在弦上做出悶音的效果⋯⋯讓人想起用牙齒彈吉他的Jimi Hendrix。當樂器成為你身體的一部分，你就擁有無限的可能。
如今蘇珮卿剛剛結束了與唱片公司的合作，有更遠的夢想要追求。她想用自己的方式，更自由地做音樂。 「音樂其實可以跨越國界、跨越語言、跳脫框架。我希望我接下來的音樂，不管有沒有歌詞，都可以讓聽眾感受到畫面，或是我想要表達的情緒。像是我很喜歡的冰島樂團 Sigur Rós，沒有人聽得懂他們在唱什麼，卻還是有這麼多人被他們的音樂感動。或者是碧玉Björk，與其說她是音樂人，她更像是藝術家，音樂只是她其中一種表現形式， 而她的音樂能被視覺化、影像化，跟許多不同的聲效、物 件結合⋯⋯這都是我想要嘗試的方式。」在音樂裡，蘇珮卿安靜而堅定地走自己的路，但她不再覺得自己格格不入 了。創作中，她找到一個最自在的位置。
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