《青•春》是世代流轉中永恆的主題,也是潮流文化的主要因素。文化部領軍的「臺北時裝週SS24」日前於松山文創1號倉庫舉辦開幕大秀,6組臺灣潮流時尚品牌聯手出演,包括JUST IN XX、oqLiq、.67ARROW、(A)crypsis®、ANOWHEREMAN、PLATEAU STUDIO共同展現融合多元文化啟發、各自表述獨特的《青•春》風格。

一開場,20位嘻哈舞者身著設計師服裝以「Dance Battle舞利對決」形式躍上伸展台,以嘻哈街舞形式取代傳統走秀,凸顯新世代的反骨精神。

#1 JUST IN XX

以『愈在地,愈國際』為品牌精神的「JUST IN XX」,融合「AI」科技為主題,打造出科技與時尚的結晶《獸鎖精神病院 So Soul MAD House》系列。在與AI聊天機器人的對話中,機器人虛構出一位不存在的漫畫家,創作一本不存在的漫畫作品《獸鎖精神病院》。漫畫中6位主人公的職業、服裝,以及皆患有的精神官能症的特質,將虛構的二次元故事轉化為本季時裝系列。

a collage of a person in a garment
臺北時裝周

#2 .67ARROW
跳脫具象化軍事概念,以上身寬短,搭配下身baggy褲款,勾勒出本季重點輪廓,以板噴、數位印花、編織、輔料元素層層堆砌,穿梭在時裝、街頭潮流的CITY戰線,在自由奔放的氛圍中 塑造強烈的品牌風格。

a group of people walking
臺北時裝週

#3 oqLiq

高端機能時裝品牌「oqLiq」,本次發表靈感來源為「漫畫」,融入流行漫畫手繪元素,將立體風格轉化為二次元,透過特殊動漫妝容結合動漫感服裝讓平面夢想躍進真實的時尚殿堂,給予觀者數位扁平化的錯覺,與臺灣當代藝術家COWPER WANG及漫畫家Eli Lin 依萊跨界合作,將漫畫的層次與經典元素實驗創作為有趣的街頭風格。

a collage of a man and woman
臺北時裝周


#4 A)crypsis®

擅長以異材質拼接、視覺交錯、圖像旋轉等設計手法融入在服裝當中,利用多重技法,將刺繡、毛巾繡、多重印刷、編織、手縫等手工藝進行細節處理,讓不同的加工進行服裝系列的詮釋。

a group of people walking
臺北時裝周


#5 ANOWHEREMAN

藝人陳柏霖與設計師好友Anthony共同創立的「ANOWHEREMAN」,品牌名取自披頭四樂團的Nowhere man歌曲,結合代表自由和抗爭的搖滾樂元素,打造現在與過去迥異時空的時尚連接感。

a group of people walking
臺北時裝周

PLATEAU STUDIO

以「塗鴉」作為這次的展演主題,傳遞「疫情後透過平靜狀態與簡單生活發現有趣的事物」,服裝回歸正常衣長偏短的版型設計,除不對稱剪裁、異質拼接的手法,通過滿版印花、水洗洗舊、壓皺染色、輔料後加工等技術,帶出面料整體的質感。

a group of men walking
臺北時裝周

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a body of water with trees around it and buildings in the background
DR.

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