日本當代藝術家村上隆（Murakami Takashi）的巨型金色雕塑《Flower Parent and Child》作為其超扁平概念雕塑實踐的巔峰之作，於2020年疫情嚴峻之際在東京亮相，因象徵著希望和復甦而備受關注。2024年疫後，該作品與路易威登製作的行李箱一起在京都市京瓷美術館的日本庭園中再度登場。
以村上隆標誌性「微笑花」打造、高達13公尺的《Flower Parent and Child》矗立在日本庭園池塘之中，從正面、背面和各個側面觀看均展現不同面貌。於京都市京瓷美術館建館90週年舉辦的《村上隆 靈氣 京都》期間，將根據季節、日夜的變化中持續展示，供遊客免費參觀。
而作品底部的路易威登行李箱，靈感則來自村上隆與路易威登於2003年合作推出的Monogram Multicolor行李箱，並呈現了帆布、金屬組件和木質部件等細節。據說靈感源自日本家紋的路易威登Monogram，和源自日本傳統美學的超扁平雕塑結合成獨一無二的藝術裝置，矗立於京都群山環抱的美麗花園中，更彰顯出品牌與這座城市之間的歷史合作超越了藝術和時尚的界限。
創立以來，路易威登一直與藝術界保持密切聯繫，並不斷加強與藝術家的互動。自1988年至今更秉承並延續此一傳統，與現代藝術和設計領域的知名人士包括Sol LeWitt、James Rosenquist、Cesar、Olafur Eliasson合作；也同步在全球各地的Espaces Louis Vuitton和店內當代藝術空間策劃了Sophie Calle、Dan Flavin、Alberto Giacometti、Gerhard Richter等藝術家的展覽。此次與村上隆以藝術裝置的形式再度合作仍受矚目，必也將吸引各地遊客朝聖。
由村上隆籌備及策劃的展覽《超扁平（Superflat）》曾在2000年至2001年在日本和美國各大城市巡迴展出。該展覽發布的「超扁平宣言」在當代藝術領域産生了重要影響，其概念不僅將日本傳統的繪畫表現形式，與以動漫、漫畫和電子遊戲為代表的當代流行文化聯繫在一起，還將二戰前後日本人的美學和社會風貌，以及資本主義經濟、政治和宗教都平面化，並用各種手法將其融入到整個創作過程中，從而創造出多種多樣的作品，對藝術的價值和本質意義提出質疑。村上隆的藝術生涯，可以說是以來自日本的獨特視角，不斷挑戰和刺激著以歐美為實際規範的國際藝術界。
村上隆於京都市立京瓷美術館慶祝建館90週年之際，時隔8年再度回到日本舉辦大型個展，也是他首次在東京以外的日本城市舉辦個展。然京都是村上隆自其職業生涯早期就深感興趣的江戶時代（1600-1868年）畫家們的活躍之地，也是各種藝術和藝能仍然生生相息的地方。此次《村上隆 靈氣 京都》將展出約170件作品，包括新繪製的超大型作品、具代表性的系列作品及首次在日本展出的作品都將同台。
《Flower Parent and Child》＆路易威登行李箱裝置
- 時間：即日起至2024年9月1日
- 地點：京都市京瓷美術館日本庭園（日本京都市左京区岡崎円勝寺町124）
- 官網：https://kyotocity-kyocera.museum/tw
