臺北時裝週2024秋冬精彩回顧：UUIN夢回阿里山雲海、INF解構和服做西裝、Claudia Wang連秀場都有品牌香氣！
《不夠善良的我們》的觀眾們應該對提供「撞衫」戲服的這個品牌不陌生！
隨每年人潮愈發漫出松菸倉庫，顯示著以臺北時裝週為首個舞台的台灣設計品牌受到了更廣泛的關注，實為大家所樂見。今年秀程在週末落幕後，ELLE接續為大家獻上各品牌秀精彩回顧。台灣設計師們在本屆呼應文化奧運母題的2024秋冬秀場中，分別以哪些子題發揚自己的設計理念？本篇整理以下3場品牌秀亮點，讓我們跟著UUIN重返阿里山雲間，穿越至INF的日本歌舞伎劇場，最後一塊在Claudia Wang的魔幻時空裡出虛入實。時尚迷們準備好了嗎？那麼畫面即將帶你回到大秀現場！
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臺北時裝週2024秋冬精彩回顧：UUIN《Alishan阿里山》
UUIN 2024秋冬大秀《Alishan阿里山》，靈感來自設計總監劉子超一趟阿里山的旅行，將阿里山之旅沿路的林相變化，和林鐵、林業的開採歷史，轉換到深刻卻又細膩的服裝系列中。
開場汲取了1903年來台的法籍神父佛里（Urbain Jean Faurie）和1905年來台的日籍植物分類學者早田文藏（Bunzo Hayata）的文獻，將其所繪製之台灣紅檜手稿化為印花。UUIN認為，每一套服裝都是一首植物學的詩篇，以此讚嘆大自然的力量，向這片土地的生命力致上最真摯的敬意。
UUIN《Alishan阿里山》大秀亮點
UUIN從阿里山聞名世界的日出雲海奇景中提煉色彩，將暮白、天藍、湖綠、鵝黃、啞灰⋯⋯各種雲霧與日光交錯後所產生的色彩混搭在一起。秀場上模特兒罩上多彩的雲霧面紗，身著俐落版型搭配精緻面料的服裝，為整個系列增添新型態的時尚風格。
UUIN《Alishan阿里山》大秀亮點
最後劉子超試圖使用當代代表性畫家陳澄波所繪之阿里山速寫，畫作中充滿了畫家對大自然的讚嘆和對生命的熱愛，以寫意的筆觸、明快的色彩，將阿里山的靈動意象濃縮在一方畫布裡——這些感動，都在228的槍聲下靜止。因此系列的結尾，是為悲壯而華麗的視覺讚歌。
而本場大秀除了田中千繪、白安、嚴正嵐等藝人都是座上賓外，台劇《不夠善良的我們》導演徐譽庭也親臨觀賞；UUIN於劇中提供多套戲服，其中包括備受討論的林依晨、許瑋甯「撞衫」卡其洋裝。
臺北時裝週2024秋冬精彩回顧：INF《Kabukimono傾奇者》
不久前於倫敦及巴黎時裝週靜態發表2024秋冬系列的INF，這次回到臺北時裝週舉辦大秀，以日本歌舞伎文化為靈感，定名《Kabukimono傾奇者》；伴隨濃厚的日式復古風，讓觀秀如同走進日本早期劇場。
傳統歌舞伎並非現代所見的舞台劇表演，而是在日本戰國時代後期，喜好異風、身著光鮮華麗服飾，並有著超越常人行為的族群統稱。這些人積極表現自我，漸漸形塑成一個當時流行的族群文化，被稱呼為「傾奇者」；反觀現代，時尚亦是以創新、反叛來驅動，何不開創屬於自己的時代，一起成為現代的傾奇者？
因此本季秀場以歌舞伎劇場形式打造，並由日本傳統民間故事《白鶴報恩》發想。大秀一開始，為了報恩嫁給拯救自己性命男子的白鶴（白家綺飾）便乘坐日本古早味轎子登場，在傳統日式音樂中藉著輕盈跳舞的身段，帶觀眾沉浸於故事之中。同時大秀背景以仿浮世繪風格的風景圖還原出歌舞伎劇場的手繪山水，更運用代表日本四季的「櫻花、松樹、楓葉、牡丹」暗示時間流動。
INF《Kabukimono傾奇者》大秀亮點
在日本古時，男性的衣著都是黃色、紺色（帶有紫色的深藍色）等平實的顏色。然傾奇者喜愛鮮豔的女羽織，褲裝則用動物皮包成裙狀、使用天鵝絨內襯等；髮型以特立獨行的立髮或散髮，配上浮誇大型的裝飾，如大太刀、大煙管，帶有濃厚的表現主義韻味。其自由灑脫且大膽的生活方式被當代人們所讚揚，逐漸衍伸為今日的歌舞伎舞台演出。
設計師郭瑋表示：「在時尚歷史脈絡上很多新潮流發表的當初都備受當代眼光挑戰：男性穿著裙子、高跟鞋，女性穿著男性的寬鬆西裝等，如今亦都是稀鬆平常的生活風格了，時尚的傾奇者，從古至今都是這麼一回事。」
INF《Kabukimono傾奇者》大秀亮點
服裝細節是本季看點之一，除了使用故事主角白鶴作為元素，以日本戰國時代「家紋」的形式，排列成本季獨有的全新印花；結構上更考究了早期日式服裝輪廓，以羽織、袴、甚平等作為基底版型，並與當代西裝、襯衫等解構重塑，展現了亦復古亦創新的設計平衡。
鞋履方面，本季INF也與寶成國際集團、工研院再度三強聯手，以日本文化為底蘊，抽取早期的木屐作為靈感，以全環保鞋材設計出嶄新的高質感3D列印涼鞋；在保有一貫的吸震護腳等運動機能下，將木屐文化復甦於現代時尚潮流中，貫徹INF「以文化為底蘊，以時尚為載體」的品牌哲學。
INF《Kabukimono傾奇者》大秀亮點
另也發展出一衣多穿的男女毛衣，透過綁帶與扣具即可呈現出不同風格與樣貌，一如INF的永續觀念，讓服裝陪伴穿著者因應不同場合，減少時尚廢棄物的增生。
在如今資訊爆炸的時代，多元文化透過各種渠道不斷衝擊著我們的審美觀與生活方式。INF希望透過本季系列與大秀，鼓勵大家一起縱身跳進時代的洪流，更加大膽且自由地做自己，欣賞並嘗試不同的藝術風格，不要讓框架或眼光綁住自己的腳步。
臺北時裝週2024秋冬精彩回顧：Claudia Wang《完形故事》
當卸下任務，服裝是否也是具有實穿意義的靜態藝術雕塑？以此為靈感來源，Claudia Wang持續思考時尚本質，以實體形廓和融蝕暈散的抽象視覺表達服裝藝術的完形故事。
本季運用大面積圖案變化，將不同質地的彩色面料，透過設計師獨特的色彩搭配邏輯穿插，如前衛的寶藍搭配柔和的鵝黃、蜂蜜奶油黃搭配紅寶石大紅等。同時將幾何化的自然環境或花卉圖案，轉化延伸為品牌擅長的格紋設計，模擬家居設計的壁畫碎花元素、模糊感的色塊圖騰，製造大小微觀的層次變化。
Claudia Wang《完形故事》大秀亮點
品牌持續以獨有的「虛實合一」設計，研發永續節約且具藝術圖案延續性的3D虛擬設計方法，並以「數位雙生」概念產出真實服裝；進而在秀場中透過數位虛擬人與真人實時演譯，讓觀眾從更具前瞻性的視覺呈現中，體驗虛擬數位雙生的設計魅力。
Claudia Wang《完形故事》大秀亮點
在非印花素材的應用上，除帶有立體幻影效果的布料外，還有水光質感的特殊布料呈現輕盈體積感，構成獨特服裝廓形。
另一額外亮點則在於瀰漫空間的「味道」巧思——因設計師認為嗅覺能記憶美好回憶，時尚感與藝術印象亦可透過香氣與不同感官體驗產生連結，因此特別邀請台灣品牌ITSIO，汲取Claudia Wang品牌意象中的花卉與圖騰為靈感，設計一款印象香氣運用於秀場空間及服裝、模特身上，藉以體現品牌理念：時尚並不只侷限於服裝設計，生活處處應都是藝術與時尚的展現。
Claudia Wang《完形故事》大秀亮點
從環保紗素材、針織緹花到3D列印技術的應用，一直以來Claudia Wang將科技與時尚無縫結合，創造出獨一無二的服裝藝術——既呈現形紋之美，又蘊含創新精神。
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