時尚金童Jonathan Anderson介紹！入選2024百大影響力人士、翻紅Loewe為熱門精品品牌！
Jonathan Anderson入選2024《時代》雜誌百大影響力人士！
時尚設計師Jonathan Anderson在2023年先後獲頒「時尚奧斯卡」CFDA年度國際設計師大獎、英國時尚大獎年度設計師獎；他的個人品牌JW Anderson已創立15年，而他掌舵Loewe也邁入10週年，Anderson可以說是這個世代創作能量、討論熱度最高的設計師之一。1984年出生於北愛爾蘭，這位天才設計師不僅藉時裝作品累積一票死忠追隨者、令眾多時尚評論折服，也吸引碧昂絲、蕾哈娜等巨星找他合作打造演出服裝。2023年他更將觸角涉及電影，與義大利導演Luca Guadanino連續合作《Challengers》和《Queer》兩部電影戲服，為片中主演Zendaya設計造型，2024年又入選《時代》雜誌百大影響力人士。帥又有才的Jonathan Anderson的一舉一動總受到矚目且令人期待，ELLE本篇介紹就帶你深度認識這位新世代設計大師。
Jonathan Anderson入選2024《時代 TIME》百大影響力人士
2024年，Jonathan Anderson以時尚設計師身份躋身美國《時代》雜誌的「年度百大影響力人士」榜單，證明了他身為Loewe、J.W. Anderson兩個品牌創意總監、精品品牌掌舵者，藉由設計發揮影響力，在商業與時裝文化間取得的出色平衡。
與Anderson合作的電影導演Luca Guadanino，在《時代》雜誌這樣說：「他（Jonathan Anderson）對於時尚與人類行為的互動有著天生的理解力。Jonathan是我所認識最聰穎、富同理和好奇心的人類之一。……他的作品永遠走在前頭，他在Loewe和JW Anderson所做的，是屬於所有人的時尚，屬於現在和未來。」
個人品牌JW Anderson開啟無性別潮流
2008年，Jonathan Anderson成立個人品牌J.W. Anderson並首先推出男裝系列，帶點古怪又性別曖昧的設計引起不少注意。真正使他坐上金童寶座的，則是他在2013年推出的秋冬男裝系列。他讓男模特兒穿上平口上衣、荷葉邊熱褲，並將古羅馬軍隊皮條圍裙性轉成洋裝上衣。一般談論中性時尚，多指女性穿上男性化裝束，反其道而行的Anderson因此成為開啟當代無性別時尚的先鋒之一。這個系列當時不僅造成討論熱度，也讓LVMH集團決定投資這個剛崛起的英國小眾品牌。
用Anderson自己的話說，J.W. Anderson的風格「躁動、頑皮」，但是刻意挑戰常規從來不是他的意圖，他只是把自己希望能穿的衣服做出來而已，如何定義服裝是每一個人的自由，亦是品牌傳遞的精神。
Jonathan Anderson不是傳統狹義的時尚設計師。雖然曾在倫敦時裝學院修讀男裝設計學位，然而再當時男裝設計仍是時尚偏科。比起設計師，他自認更像一個策展人（現今普遍使用的「創意總監」更是貼切的稱呼）。倫敦讀書的同時，他因緣際會進到Prada團隊工作，在品牌視覺行銷總監Manuela Pavesi底下參與櫥窗設計等職責；而未受過正統服裝製作訓練的Miuccia Prada，此時帶給他的影響或許更多過時尚學院。Anderson善於把接觸的藝術以概念或實際形式運用到設計中，他的作品帶著建築和工藝思維，靠著獨特的材質拼接、輪廓塑造，不受框架地思考服裝與人的關係，每每使人挑起眉頭腦袋運轉，卻從不晦澀得拒觀者/穿者於千里之外。
愛爾蘭少年的時尚養成
生長在北愛爾蘭倫敦德里郡，Jonathan Anderson的家庭屬於聯合主義新教徒，但雙親都不是政治狂熱者；父親是橄欖球國家隊教練，母親是小學英文教師，兩種反差極大的行業，各在不同方面影響著Anderson，而開放的家庭教育讓他擁有為自己想像未來的權利。18歲時他離開愛爾蘭，前往美國華盛頓特區學習戲劇表演，希望成為劇場演員，但卻發現注意力一直被戲服吸引。20歲的時候，放棄演戲的他回到愛爾蘭在都柏林一間百貨公司擔任男裝銷售員，他也是在那段時間決定成為一名時裝設計師，最終申請進到倫敦時尚學院（London College of Fashion）。
Jonathan Anderson童年時仍是內戰嚴重的「北愛問題」時期，他記得每天上學都要經過檢哨站。某天早上，愛爾蘭共和軍（IRA）在Magherafelt鎮上廣場引爆炸彈，那種生活等於生存的背景，對人心理強韌度有著一定的塑造。他的設計或許浪漫，或許天馬行空，但是對於如何運用每一個迎面而來的資源和機會，讓自己在產業站穩一席之地並讓品牌生存成長，Anderson其實有著敏銳的嗅覺和遠見。疫情結束之後，他曾向記者透露自己想的不只是終於能再度辦秀，而是怎麼確保自己在往後十年都能繼續做這份工作。在他的柔軟金髮和俊美臉孔底下，其實是一位作戰的士兵。
為Loewe打造品牌轉型教科書
同樣是2013年，LVMH集團正在為Loewe尋找新任設計師，這個以皮具起家的西班牙百年奢侈品牌正面臨轉型危機。集團時尚部門執行長Pierre-Yves Roussel和Jonathan Anderson聊天時問起人選建議，出其意料的是，對方直接舉手認領：「我很樂意接手。」當時Anderson的主要資歷不過是一個五年新銳品牌的創立者兼設計師、精品居家服飾Sunspel創意總監，以及曾短暫地在Prada工作。消息一出自然引起譁然，大家都好奇這個善出奇招的新人如何適應Loewe這個傳統老牌。最後，這些側目迎來的是當代最成功的時尚品牌轉型，以及一位傑出設計師的誕生。
Jonathan Anderson童年時每年夏天都會跟家人到西班牙Ibiza島度假，至今他仍習慣夏日到這座觀光小島報到。他將70年代的Ibiza島氛圍注入設計語彙，在Loewe給人的傳統、成熟印象中，加入輕盈布料、飄逸裙裝和多元的色彩運用，保留經典皮革技藝的同時，卻輕巧地甩去各種窠臼。加上他親自設計的爆款神包Puzzle「拼圖包」，Loewe一夕之間起死回生。不安於現狀的Anderson持續為品牌探索設計邊界，近幾季從金屬鏡面裝、火鶴裝、Pixel裝，一步步由形式到本質上改變Loewe，將品牌轉變為聚焦藝術、工藝、思想、自然和科技，現今最具原創性的熱門品牌。
2015年，Anderson憑藉著在Loewe和JW Anderson兩牌的設計，在英國時尚獎（British Fashion Awards）收穫「年度男裝設計師」和「年度女裝設計師」兩獎，寫下首位同時獲頒這兩項大獎的設計師紀錄。
不可或缺的「藝術」
從初期至今，藝術在Anderson的時尚語言中無所不在。小時患有嚴重閱讀障礙的他，在藝術的世界中獲得無限啟發。他對藝術的廣泛認識和理解也成為設計利器。Loewe 2024春夏女裝秀場，Jonathan Anderson找來雕塑藝術家Lynda Benglis二度合作，除了在秀場放置其大型作品，也請藝術家設計系列配件；倫敦時裝週的JW Anderson 2023秋冬系列，他藉由設計致敬蘇格蘭舞蹈大師Michael Clark；再往前一季，則是直接將林布蘭自畫像印在衣服上。無論是將藝術作為秀場背景或設計元素，總彷彿是設計師深度消化之後，再信手拈來的妙想
除了時尚設計之外，Jonathan Anderson曾在2017及2023年以策展人身份先後舉辦過《Disobedient Bodies》和《On Foot》兩場展覽，也在2019年獲選為倫敦V&A博物館的董事會成員。Anderson對藝術的熱忱與Loewe在工藝的歷史，正是這起初看似破格的設計師/品牌組合如此嵌合的原因。「工藝是Loewe的精隨。」對他而言，工藝與藝術沒有區別，在Anderson的職掌下品牌持續地與世界各地的工藝匠人合作，並在2016年創立「LOEWE FOUNDATION工藝獎」，支持陶瓷、編織、雕塑等各種形式的工藝創作。
Jonathan Anderson A.K.A. 聯名大王
許多人或許不是從JW Anderson或甚至Loewe認識Jonathan Anderson，而是從各種與其他品牌的聯名接觸到他的設計美學。力例如正是他與平價服飾品牌Topshop在2012年的聯名系列，讓他一舉進入大眾視野，驚人的銷售額也引起業界注意。至今Uniqlo x JW Anderson已經成為大眾每季必搶的系列，裡面的單品削去設計師本牌的稜角，變成更為實穿的設計；Loewe與吉卜力工作室的聯名，將奢侈精品與童年回憶搭起連結。
在用設計造夢的同時，Anderson仍清楚地保有商業腦袋，明白品牌的生存仰賴設計能量亦仰賴商業表現。這些聯名系列不僅擴大品牌觸及，更是他與大眾消費者的對話，他認為時尚不該是菁英主義式的，他不擔心這些「平價化、通俗化」的聯名系列會影響設計價值，因為設計的價值來自穿著的人身上。
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