每次到國外，藝術牆絕對是超夯的打卡景點！來自紐約的品牌rag & bone正在台灣展出「breeze/PROJECT」計劃！自2020年9月至2021年5月，rag & bone將邀請3位台灣藝術家，以自由發想且不拘形式的方式進行創作，作品將於rag & bone微風信義專門店主櫥窗內的牆面陸續展出，每位藝術家的作品展期皆為3個月。
靈感源自紐約知名藝術地標Houston Bowery Wall
到訪紐約，絕對不能錯過知名藝術地標－Houston Bowery Wall！這個位於rag & bone 紐約Houston Street店鋪斜對街角，原本是一面讓藝術家自由塗鴉創作的廢棄牆面，知名的美國普普塗鴉藝術家Keith Haring以及英國塗鴉藝術家Banksy，都曾經在這面牆上進行塗鴉創作。深受紐約街頭文化影響的rag & bone深受啟發，從2010年10月開始舉辦「houston/PROJECT」計劃，邀請世界各地的藝術家為其Houston Street店舖外牆 以及鐵門進行繪畫塗鴉。為了延伸紐約街頭美學，讓rag & bone在世界各地城市也能建構屬於自己的潮流風格，因此展開了「breeze/PROJECT」計劃，邀請3名台灣藝術家在rag & bone微風信義專門店櫥窗牆面進行創作。
首展藝術家李霽 以「化學元素週期表」發想
「breeze/PROJECT」計劃台灣首展，邀請到藝術家李霽進行創作。 1983年出生於台北的他，大學主修建築，待過劇場、做過室內設計相關工作，現為「質物霽畫」主理人。他的作品橫跨多種面向，多以環境素材為概念，創造與空間的相關對話。這次受邀rag & bone 2020「breeze/PROJECT 」計畫，李霽感到很開心。他談到：「決定承接是因為有趣，能透過不同樣貌的空間形式和品牌精神，進一步展現藝術作品能有的不同面向。」
李霽以「化學元素週期表」為靈感，以解構服裝與配件為概念，再從拆解的布料、皮革、線、染料…等，往回追溯組成的「物質」。他解釋：「都會的環境『元素』透過每種物質原始的結構和原形進行組織，如同城市的樣貌也是在眾多複合性的疊加和融合裡展現秩序以及文化內容，而群聚的商業空間與快速的都會語言，透過局部持續運作的作品，讓每種『物質』，也就是所謂的『化學元素』組合，展示意象性的城市景色。」
這次的作品主要分為三大層次，分別是：底部範圍最廣的白色網狀結構（元素採集地圖）、銀箔畫作（星球探測器的基地），以及其餘立體物件（星球探測器）。李霽進一步說明：「第一個層次試圖表達集體意識的網絡關係，底部如同地圖式的座標方位，每一個層次都是用地圖式的方式進行建構。會設定關於『星球探測器』這樣的角色，是因為在環境多變的狀態中，我們每一個人都在適應快速和流動的轉化，從外部來閱讀，似乎像機械與生物般的構造，如果從身體內部的組成，又代表某一層意識以及神經元的振動與串流 ，疊合在同一平面上，讓錯落的關係呈現畫面中，各自獨立卻同時存在的意象。」
李霽以「搜集元素」的畫面做為象徵與暗示，和rag & bone一貫著重服裝和配件材質的精神做連結。精彩的作品將從即日起至11月30日於rag & bone微風信義專門店展出。邀請大家一起來感受紐約街頭美學的藝術魅力！
rag & bone 2020秋冬系列 戶外探險也時髦
向來以美式工作服、英式剪裁、軍事和運動風格為品牌基礎的rag & bone，2020秋冬系列特別以「探險家」為主題，從狩獵和騎馬等戶外探險活動中汲取靈感。在色彩上，以駝色與溫暖的中性色為基礎，搭配從Land Rover越野休旅車中得到啟發的深紅色、粉紅色、藍色及淺薄荷綠，讓戶外探險服裝更多彩繽紛。
此外，2020秋冬系列另一個主題為「英國鄉村度假」，因此在印花的部份，特別選用了鄉間小屋客廳當中，充滿懷舊氛圍的花卉印花壁紙，而小屋裡的古董椅、簇絨沙發及窗簾，也成了條紋與格紋印花的靈感來源。
更令人期待的是，rag & bone在新一季推出了更多樣化的頂級日本針織羊毛服裝，將布料以獨特的輪廓呈現，透過紋理與緹花、新穎的縫紉技術和數位印花，展現rag & bone融合工藝技術與全新科技的精神。
rag & bone以其獨特的視角結合經典服裝款式與實用性，設計出一系列能讓現代探險家因應各種場合與形式的戶外服裝！
展期與地點
展覽日期：即日起至2020年11月30日
展覽地點：rag & bone微風信義 2 F專門店
