ELLE25週年風格音樂獎！台灣音樂，未來之聲
主流非主流的分野已經太老派，擁有獨特性和認同感，才是音樂的新潮流。
ELLE雜誌長期以來一直關注台灣具有創造力的潛力新生代。2016適逢ELLE創刊25週年，始終以發掘台灣時尚、生活等各面向新血為己任的ELLE雜誌，首次將NEW TALENT AWARD觸角，由時尚延伸至音樂，舉辦了ELLE MUSIC NEW TALENT AWARD風格音樂獎。找來獨立音樂最前線的音樂相關人士來進行提名，提出了一份決選評審稱之為「很有態度」的入圍名單，再交由決選評審，最後選出了棋盤上的空格、黃玠瑋、草東沒有派對、許郁瑛、石力任&李金霖等優秀的音樂創作者，描繪出台灣音樂的新輪廓！
往右接下頁＞＞＞
草東沒有派對 最佳風格詞曲創作〈大風吹〉為青年世代吶喊
「哭啊！喊啊！叫你媽媽帶你去買玩具啊！快、快拿到學校炫耀吧！孩子，交點朋友吧！」沈靜感性與撕聲吶喊起伏交錯的歌聲、一針見血發人深省的歌詞，這是〈大風吹〉裡的一段歌詞，諷刺地唱出社會百態。主唱巫堵談到創作靈感：「大風吹是小時候大家都玩過的遊戲，每個人小時候都有經驗，這樣的社會狀態、社會生活、學校規則，即使長大還是在發生，蠻諷刺的。」
草東的陣容包含主唱巫堵、吉他手筑筑、貝斯手世瑄以及新鼓手凡凡，這群發跡於北藝大的青年樂團，把爆紅看得很淡然，團員你一言我一語聊著：「有多少人當初紅了，就不見了。」「充實自已就好。」「如果不行的話就去賣糕渣。」接著一陣哄堂大笑。談起做音樂最辛苦跟最快樂的部份，巫堵說：「能做自己想做的音樂、說自己想說的話，都是快樂的。」草東不僅開創了一個不甩主流、只唱我所見所感，卻讓大家瘋迷的獨立音樂新世代，也讓我們更期待這股風潮之後的台灣音樂大未來。
〈評審點評〉
陳建騏：他們的音樂幫現在年輕人找到一個出口。歌詞非常好，文字能夠引發影像，音樂則融合許多不同元素，很有衝擊力。
比爾賈：他們抓住了當下的情緒和氣氛，讓我覺得有奔馳感，既視感，聽了他的歌是帶VR的感覺。沉浸在環境裡。
黃玠瑋 最佳風格新人 喜歡自己的獨特
黃玠瑋有一個作音控師、喜歡聽爵士樂的爸爸，從小，她的家裡就有一大堆音響麥克風器材，她又是獨生女，只能自己跟自己玩，所以常常拿著麥克風，幻想自己在唱歌。扮家家酒似的唱著唱著，這件事就變成真的了。幼稚園時，黃玠瑋的阿嬤帶她去學鋼琴，從此她便立定志向，這輩子她只要做音樂，沒有其他。
有一天，她發現自己的聲帶萎縮，無法唱歌了。「那種感覺就像被判了死刑。」黃玠瑋說。經過兩年的休息聲帶才終於復原，她對於自己的聲音、對表演，也有了不同的看法。「我以前常羨慕別人的聲音，別人覺得我的辨識度很高，我卻覺得自己太奇特，在台上很緊繃。沒辦法享受當下。失去聲音後才懂得珍惜它，喜歡它的獨特，在台上也變得比較能比較喜歡自己正在做的事情。」在音樂上，她也更成熟，更多變化，用自己的方式，給這個世界更多溫暖及安慰，讓音樂成為一條航向烏托邦的慢船。
〈評審點評〉
王治平：在紛紛擾擾的社會裡面，這種安撫人心、聲音很慵懶、很舒服的聲音，一定會被喜歡。所以我不會很訝異她這次得到最佳新人，當然也期許她有更多自己的創作，好聲音一定會被聽見。
蕭敬騰：黃玠瑋的歌聲溫暖而且辨識度高，令人聽了就印象深刻。
POP Radio台北流行廣播電台於10/4 晚上11點的音樂咬耳朵，將由DJ徐哲緯專訪黃玠瑋，分ELLE最佳風格新人獲獎心得！
線上收聽POP radio廣播 >> https://goo.gl/eNQoKa
POP Radio台北流行廣播電台
棋盤上的空格 最佳風格樂團 電音影像詩人
「盤棋上有很多空格，還沒有決定的空格，力量最大，可以改變任何事情！」
「棋盤上的空格」是一個沒有主唱，以電子音樂為主，結合影像表演的樂團，風格獨具。聽他們的音樂彷彿無動力地在太空漂流，一不小心就會被黑洞吸進去。音樂結合影像的表演方式，在台灣非常另類少見，Luming說：「國外常常看到DJ配合酷炫影像這類型的表演，台灣這塊還沒有人做，想嘗試看看。因為我們的歌比較少有歌詞，透過影像讓觀眾接收我們想要表達的想法。影像上不只靠剪輯，也不斷嘗試結合電腦動畫、燈光等多媒體裝置，隨著音樂而律動，不斷帶給觀眾感官上的衝擊，並將他們關心的時事和議題放進音樂裡。對他們而言，做音樂雖然辛苦，但是音樂不斷支持著他們的夢想前進，能夠全心全意做自己想做的音樂，認識很多音樂人、出國巡迴表演是最大的快樂！
〈評審點評〉
王希文：最佳風格樂團棋盤上的空格的電氣質地，冷冽中留有許多情感和呼吸，如果台灣要拍像《控制》這樣的電影，配樂應該就是他們了。
馬世芳：棋盤上的空格他們對於聲音，soundscape音景的拿捏是很有想像力的，他們音樂的畫面感很強，也有結構的思考，所以聽他們的音樂不會覺得無聊。雖然不一定有歌詞，但因為大結構的佈局，在細處、小處也有講究，所以聲音不容易聽膩。有畫面感有故事感，這個是我喜歡他們的地方。
許郁瑛 最佳風格演奏 音符在她的指尖會跳舞
流行樂壇其實有不少人早已默默關注許郁瑛的才華，2016金曲獎入圍最佳編曲人的〈給提姆波頓先生的一封信〉這首歌，就是爵士鋼琴家許郁瑛和今次最佳風格樂團棋盤上的空格吉他手盧律銘，兩人受邀為許哲珮共同創作；林宥嘉的新歌〈我已經敢想你〉也特別找許郁瑛演奏鋼琴。
回憶四年半的紐約求學時光，許郁瑛因為後天晚成的必須比同學下更多苦功，「出國前我沒有涉獵太多爵士，所以到了紐約等於重新開始。」在極度壓力下逼出自我極限潛力的許郁瑛，不僅掌握住爵士的Swing律動，在學期間大量創作的她，更獲得紐約當地CLUB的表演邀約，演出自己的作品。畢業後返回台灣，她自掏腰包錄製的第一張個人唱片，也拿下金音獎最佳爵士專輯獎，自此以後各界邀演蜂擁而來，表演足跡遍布法國、比利時、義大利、香港、澳門…等地，並曾與多位知名爵士傳奇樂手，如Paquito D'Rivera、Jimmy Cobb同台演出。
〈評審點評〉
馬世芳：她的專輯我每張都有買，音樂有靈性，是個會思考的鋼琴家，用樂手這兩個字甚至有點小看了她，她是演奏家。
王希文：許郁瑛是台灣頂尖的爵士鋼琴人才，她的技巧早已成熟，但近來她從生命體驗中挖掘出更接近內心的創作，深化了層次。
石力任&李金霖 最佳風格MV 潛力導演 用動畫說音樂的故事
點開馬克白《她》的MV，一幕幕快速轉換的手繪動畫，撲朔迷離的繽紛影像，讓人彷彿被催眠般跟著明快的舞曲節奏走進潛意識裡的深層夢境。愈看愈茫，決選評審馬世芳如此形容。
《她》是從歌詞來發想，「歌曲的感覺是在形容一個女生，迷失在五光十色的大城市裡，整個畫面希望做得鮮豔迷幻一點。而且還要想辦法，巧妙地把樂團成員的形象融入進去。」這支別具創意的影像作品，出自新銳導演石力任擔任製作與後期剪接，李金霖協助動畫繪製。
「我們是學動畫的，所以最初就想要用動畫來製作MV。」一副冷冷、酷酷的模樣，雙手佈滿刺青的石力任，乍看之下就像個乳臭未乾的屁小孩。雖然不擅長言辭表達，技術無法媲美好萊塢，但他們骨子裡那股無畏衝撞主流的創新態度，跳脫台灣主流MV的視覺風格、獨特的表現手法，是嗅得出來的。「我們一直想要做沒有做過的東西，沒有為誰而拍的東西。」蓄勢待發的年輕能量，正等待著被更多人看見。
〈評審點評〉
比爾賈：這支MV乍看簡單粗糙，但簡單之中加入很多技術，音樂風格跟影像是整個融合在一起，引領人進到潛意識深層看到《她》，而且用動畫呈現出攝影機拍不到的東西，因此得獎實至名歸。
