宇宙人樂團的Q&A時間！說好閉關寫歌結果都在打桌球？新專《右腦》就是要「反邏輯」一起嗨
「我想要這樣，我想要那樣，我想要和你呼吸在同一個節奏上。」
這是宇宙人第四張全新創作專輯《右腦RIGHT NOW》收錄曲《這樣那樣》的副歌歌詞。04年至今這三個可愛的大男孩，帶著從未走丟的熱血和音樂靈魂，就像歌詞一般坦蕩地說著，想要用節奏將所有人的呼吸串聯起來。
去年TICC演唱會之後，宇宙人一起到加拿大的民宿待了幾天，想說來做些新音樂，但是大多時間都在懶懶散散地打桌球。這段百無聊賴的時間裡，掌管理智的左腦完全擺著不使，右腦果然領著他們做出無須邏輯、鬆鬆聽就好聽的音樂。
帶上前所未有的陣容，《右腦RIGHT NOW》是宇宙人最多元、最多新嘗試、感官娛樂最高的一張專輯，它回歸音樂的本質，用旋律勾動聽者的右腦，來一場靈魂的交換。詞曲、編曲、錄音、混音，依然是由宇宙人為主，但這次，從音樂到視覺，更加入了當紅饒舌歌手、金曲製作團隊，讓彼此分屬不同領域的右腦相互碰撞，讓整張專輯的張力去最大化地釋放了出來。
這次ELLE和三位大男孩開心地聊了很久，他們都是坦率又有趣的人，快用光时间都似乎還可以再聊上好久，一如他們的音樂讓人覺得意猶未盡，也一如他們貫穿始終對待音樂的新鮮態度。從新歌曲風，到創作歷程，再到心境轉變，他們為我們帶來了很有意思的故事，好多好玩的回答一度讓現場笑翻。
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在加拿大閉關寫歌時還做了什麼事？
「桌球循環賽。」
宇宙人這次前往加拿大一個多禮拜住在民宿打算靜心創作，雖然開始說是為了能夠安心好好寫歌…回答這個問題時，三個大男生卻都異口同聲地，直接坦率掏底：「真的很常打桌球。」「還有循環賽啊哈哈！」
除了享受遊戲，阿奎也補充，音樂創作的進度也沒有被落下，所以最終也保留下了珍貴的三首demo。而其中這次新專的《如果我們還在一起》就是三首demo之一製作出來的。
《右腦RIGHT NOW》的靈感來源是？
「宇宙人樂團，Coldplay，Red Hot Chili Pepper，1975，90年代中文歌。」
宇宙人樂團的靈感來源？第一個答案當然是…「宇宙人樂團」！
不過除了注重自己的創作過程不收其他的干擾，阿奎也說自己在音樂季看到的coldplay樂團表演，也給了他很大的靈感。因為當下的表演場地是泥濘地，有一個男生就把自己的女朋友背在肩上一起看表演，這樣看似在日常生活中不常見的場景，卻因為音樂季變得那麼順其自然了。這種不同又尋常的氛圍讓阿奎聯想到了自己玩音樂的心路歷程，心下感動不已，這才有了《右腦》中的收錄曲《心向夏天》。
阿奎也說從小就很喜歡的Red Hot Chili Pepper影響他很多，感嘆自己找遍加拿大台北才好不容易買到他們1987年限定銀灰色的音響。還有「最近蠻流行」的1975也是，「（他們）把復古做到一種很新潮的感覺」，這種音樂風格和宇宙人的音樂理念很契合。而自己他也常聽1975的吉他音樂來練習自己的彈奏技巧。
小玉則說到自己有時候會有點故意不聽別人的音樂，但是這次的專輯中，90年代的中文歌懷舊旋律歌詞給了他很多靈感，就像是以前的《愛我別走》，那種直白的氛圍讓他很受吸引。小玉希望這次新專的歌曲也能有像90年代那時朗朗上口的旋律和歌詞那樣的，變成大家走路時突然會想起想要哼唱的歌。
《Bon Bon Bon Bon》和以往的歌不太一樣？
「高中校歌只記得『Bon Bon Bon Bon』這個旋律，就當作梗用進去了。」
這次和饒舌歌手熊仔的合作讓很多人都非常期待會產生什麼樣的火花。
除了想要和大家一起開心地玩音樂，宇宙人也想透過音樂向大家分享一些他們對一些事的看法。這次，都是建中出身的他們就聯想到了他們的校歌，想用高中的梗來引起所有人高中回憶的共鳴。對他們自己來說，用高中「崩」這個口頭禪（我今天很崩，今天課很崩…），還有只唱學校校歌「Bon Bon Bon Bon」部分的惡搞少年心態，再拉上也是建中畢業的熊仔，把這個發音變成歌曲的一部分，同時請饒舌朋友搭配一些獨特的flow，最後就生成了這首有趣的《Bon Bon Bon Bon》。
樂團從開始到現在想要找尋的是…？
「覺得很神奇，一開始沒有想幹嘛，就只是好玩。」
「現在就是在尋找我們的寶藏啊。」
樂團04年成立至今，經歷過好幾次成員調動，小玉、方q、阿奎三人個性鮮明互補，在音樂上也很玩的來，同樣是出自建中的三個大男孩因緣際會走著走著就成為了現在這樣一個好玩的「宇宙人」。「我們一開始沒有想過要幹嘛，一定要發片什麼的，只是好玩，誤打誤撞就…」小玉帶著點驕傲地憨笑著。
說起新歌《我們的探險計劃》，主唱兼作詞作曲的小玉則更加侃侃而談了。他把它比作是巡迴演唱會後的紀念品，對他們而言，這次巡迴就是一個探險的過程，他們在尋找屬於自己的音樂寶藏。
有在關注新樂團嗎？
「新樂團都有比較帥一點。」
「因為現在都會被會被拍下來放到網上，所以新樂團會比我們那時候稍微帥一點哈哈。那時候我們都沒有在管的，玩得也很瘋。而且現在網路時代宣傳自己的工具真的太方便了，所以大家都有變的很厲害。還有很多地下樂團的專輯設計也都很厲害，有沒有名氣不重要，真的很多樂團都很棒。接下來的計劃？我在想要怎麼接軌...夾在中間誒哈哈，我想說老靈魂要怎麼才能和現在（的時代）接軌？」
現在還會做登喜馬拉雅山類似熱血的事情嗎？
「熱血還在，只是屬於30歲的熱血會不太一樣。」
三人聽到這個問題，都點頭說還是很熱血。聊著聊著，我們都發現其實這份熱血隨著時間也慢慢有了重心的轉移...
「青春的熱血好像是要去完成一項『壯舉』，但是屬於30歲的熱血應該是在自己的工作上仍然想要冒險、在一些細節上毫不妥協的努力。」
像之前登喜馬拉雅山，這個是他們之前從大學就很想做的事，就算沒有人沒看到也會很想做。但是現在去日本發展，對宇宙人樂團而言，就好像是那時從台灣出發一樣，是從零開始的熱血。比如說前一天唱完東京場，三個人第二天就會衝去大阪，連記者會都沒辦法在飯店好好辦，結果三個人乾脆在車上直播開記者會，不僅在車上第一次播放專輯的歌，還從容不迫地和大家大聊新專創作，說起這件事三個大男孩自己都笑到不行。這個從來沒有人做過的開記者會的方式，可能只有「依舊熱血」的宇宙人才敢說做就做吧！
如今的宇宙人和以往不一樣的地方在於…？
「我們希望更直接地感動觀眾。」
「玩團玩了十多年了你也還是不知道這場探險要找的那個密寶在哪裡，但我覺得最珍惜的還是和我一起探險的朋友。」
小玉說，就像《一萬小時》一樣，在一萬小時練習的過程中，熟能生巧，讓三人對音樂的本能變的更突出了，這對表演來說是一件很好的事。曾經的他們在舞台上講很多笑話，對宇宙人來說「是自我的不安全感」的體現，而現在的宇宙人，除了能和觀眾一起笑一起玩，更希望能用音樂「更加直接感動觀眾」。
