如果你信奉Jonathan Anderson為神，Loewe上海展覽「Crafted World」就是神殿般的存在。這句話並非單純幫品牌抬轎，先倒著順序講結論，當下從展覽最後一個廳間走出來，便默默豎起大拇指，近年踏遍的品牌展覽不算少，但像這樣能夠實體化一名設計師的藝術底蘊，規劃邏輯跟執行手法皆精準的展場實在不多，而且這場Loewe首次全球性展覽的規模之盛大、動線之流暢，時尚迷有機會的話確實值得走一回。
適逢Jonathan入主Loewe 10週年，加上他將在9月邁入40歲，受訪時他特別聊到，實現這場展覽就是他在10年里程碑想完成的重要目標之一。即日起至5月5日採免費入場的「Crafted World」就落腳上海展覽中心，入口處巨型的龍貓、剪刀和量尺裝置，挑明了從此進入既有童趣初心，也有紮實工藝的羅威世界。
展覽共有6個大主題展間，由於各自有強烈的風格設定，精彩度難分軒輊，不過Jonathan分享讓自己感觸良多的是「Fashion Without Limits」展間，因為裡頭展出過去10年最具代表性的男女裝秀服，連他看了都激動和震撼；其他像是「Born from the Hand」展間是針對1846年開始的Loewe重要典藏品，「Welcome to Spain」展間以Paula's Ibiza系列投射出西班牙情懷，「The Atelier」介紹製作經典包款的繁複步驟，「United in Craft」則陳列歷年Loewe工藝獎作品。至於最後一個展間「Unexpected Dialogues」由9個小廳組成，將Loewe在過去10年與各領域藝術家的合作系列，濃縮成聲光效果的沉浸式體驗，包括吉卜力工作室的動畫世界、複製陶藝大師Ken Price在新墨西哥州的工作室等。
用文字敘述觀展過程，實在難以重現當下對Jonathan創意實力的佩服程度。整場展覽的細緻度也夠高，例如每個主題空間都在很容易錯過的地方，暗藏貓熊或大象等一隻迷你動物，為品牌鐵粉提供尋寶樂趣。總括來說，「Crafted World」展覽呈現的工藝精髓十分宏觀，執行方式卻有辦法埋入童真玩心，這就是為何去作鄉野市調時，10個時尚編輯中至少有7個會回答你：「Jonathan Anderson是我個人很喜歡的設計師之一。」
Loewe從19世紀創業、20世紀初成為西班牙皇室御用供應商，隨後被LVMH集團收購，並於21世紀初在上海開設首家專門店；並自Jonathan Anderson上任以來，重整以工藝與文化為本的品牌定位，開創另一重要里程。
「Crafted World」作為品牌首個大型公開展覽，由創意總監Jonathan Anderson策劃、以「向全球畢生奉獻給手工藝的工匠致敬」為主旨，秉持藝術與文化主軸，並滲入品牌獨有的趣意玩味美學，打造一趟有如穿越時間、空間、材質和製作技術的互動旅程——觀眾可以從品牌的經典設計和文化合作項目中，了解品牌於1846年在馬德里以皮革工藝合作社起家、逐步發展成為當今國際頂尖奢華時裝品牌，共178年創意及工藝革新歷史。
展覽概念由Loewe與國際級建築及都市設計事務所OMA攜手構思，佔地超過1,600平方米，分為6個主題章節，驚喜內容從巨型皮革雕塑、教導品牌名“LO-WEH-VAY”的正確發音、互動性展品、在鏡廳內的移動懸吊花園等，無不體現品牌的前衛時裝及工藝文化。
場地設計更讓觀眾有如置身時裝秀，欣賞Jonathan Anderson上任以來設計的時裝造型，並以多媒體角度展示品牌支持世界各地工藝發展的熱忱；在「Unexpected Dialogues」章節中更包括9個互動展廳，將觀眾帶入過去10年Loewe與不同單位合作的藝術及創意世界。
「Born from the Hand」章節
此章節介紹Loewe從1846年以皮革工藝合作社起家，以代表性產品如早期的訂製皮件、經典Amazona、Flamenco及首版設計的Puzzle包款，搭配建築模型、檔案照片和廣告、畢卡索（Pablo Picasso）和艾慕杜華（Pedro Almodovar）作品象徵的時代精神，以及品牌近年與Anthea Hamilton的合作、為Rihanna及Beyoncé設計的舞台服裝，展示品牌在不同時期建立的現代特質。
「Welcome to Spain」章節
此章節引領觀眾投入西班牙的聲色姿彩，現場展出Steven Meisel、Tyler
M itchell及Gray Sorrenti拍攝的廣告照片及影片、超現實巴塞隆納奧林匹克公園雕塑、波光閃閃的蔚藍地中海、安達盧西亞宮殿的摩爾風格瓷磚等，闡釋西班牙景物文化對當地手工藝傳統的啟發。另也以6株樹幹為背景，展出與西班牙工匠合作的編織包和水桶包，選以傳統lebrillo陶瓷碗、畢卡索的陶瓷及Loewe Paula's Ibiza系列的海洋動物主題配飾。
「The Atelier」章節
此章節介紹製作Loewe經典包款的繁複步驟，包括皮革的切割、修邊、上色及縫合等工序、手工切割皮革的工具、花上數百小時的原型設計製作及測試程序，確保每個包款可以世代相傳。而一大亮點是為此次展覽重新製作高達兩米的焦點包款，靈感源於《霍爾的移動城堡》，皮革工作室將品牌經典包款元素重新構思成如動畫中的趣味城堡。
「Fashion Without Limits」章節
此章節讓觀眾體會Jonathan Anderson自2013年擔任Loewe創意總監以來，在時裝系列中展現的前衛創意、雕塑服裝形態及玩味錯視美學。現場展出69款男女裝，與啟發服裝大膽形態輪廓的Loewe藝術藏品對照，包括William Turnbull的青銅雕塑《Idol》（1956年）、Haegue Yang的紡織作品《The Intermediate – Dangling Hairy Hug》（2018年）和Zizipho Poswa的釉面陶器《Mireille Kamyanya, Congo》（2022年）。
「United in Craft」章節
此章節訴說關於手工藝製作樂趣的故事，以及Loewe如何支援世界各國的工藝。當中展出歷年Loewe工藝獎的作品及影片介紹、為2023年中國單色釉陶瓷系列帶來靈感的明清兩朝單色釉陶瓷，還有於米蘭家具展中亮相的掛毯、織籃、編織、椅子及烤栗子鍋等項目，是Loewe與厄瓜多爾掛毯工藝家、印度絲帶工匠、南非織籃工匠及中國竹編工匠合作的結晶。同時也闡述了品牌對環保及可持續發展的承諾，展出肯亞及坦桑尼亞工匠為Knot on MyPlanet計劃編織的串珠大象包款、2022年米蘭家具展中「Weave, Restore and Renew」展覽展出的修復織籃等。
「Unexpected Dialogues」章節
此章節由9個展廳組成，將觀眾帶入過去10年啟發Loewe與不同單位合作的藝術及創意世界，重現陶藝大師Ken Price在新墨西哥州的工作室、日本陶藝工作室S una Fujita的童話世界、John Allen的地毯搖身成從地面鋪至天花板的影像、玉石礦場代表古老玉雕工藝和Loewe今年農曆新年系列的靈感、Joe Brainard的拼貼畫，以及吉卜力工作室的奇妙動畫世界。當中3個展廳特別介紹19世紀英國美術工藝運動時期的大師級作品：William Morris的牆紙幻化為栩栩如生的動畫投影，William De Morgan的自然風格瓷磚覆蓋了一個展廳空間，而另一個鏡面展廳的移動懸浮花園靈感來自C.F.A. Voysey的作品。
觀眾踏出庭院前，會見到6件由Alvaro Leiro用蘆葦、稻草和石南根編織而成的加利西亞傳統簑衣。並設有一間禮品店，陳列獨家產品和精選書籍，觀眾參觀完展覽後依然可以回味Loewe的「Crafted World」工藝世界。
Loewe「Crafted World」展覽
- 展期：即日起至2024年5月5日
- 地點：上海展覽中心
- 免費入場，隨後移至海外國際巡迴展
