「感覺」，這個看似飄渺虛無的辭彙，因身心有感進而有所覺察，但如何被觸動、是否有極限？藝術家吳秉聖、邱俊霖、劉承杰合作《感覺的邊界》，將翻玩劇場中的聲、光與效果，讓觀眾在有生命的舞台裡遊走，自己去探索、抓住與理解感覺。
《感覺的邊界》是臺中國家歌劇院「2024年新藝計畫」音像藝術主題獲選作品，由新媒體藝術家吳秉聖、新世代DJ邱俊霖與影像設計師劉承杰聯手創作。
吳秉聖指出，音像藝術是把聲音跟影像的互動變成作品主角的表現形式。不同以往多半在戶外、或是在鏡框式舞台演出，這一次將作品拉到劇場中，借用劇場的魔力。進入劇場後，感官會被放大，所以主創3人把聽覺、視覺、觸覺綜合成感覺的主題，同時探討人類感官的邊界性。
啟用劇場的魔力 翻玩音像演出
不再是人們習慣的平面或固定視角的觀賞形式，不同於一般線性推進敘事。劉承杰說：「類似上帝的視角，我們在操控這個空間，要打破第4道牆。」「這是一個開放式遊走劇場，觀眾360度地看著我們，我們也會針對這個互動性設計立體裝置或環繞聲音設計，挑戰觀眾對於邊界的想像，跳脫平常觀看習慣。」
屆時，現場會有巨大的投影螢幕作為主角、3到4面2公尺高的LED螢幕設置在周圍，適時導入聲音，這些螢幕就是「演員」，讓觀眾自由選擇觀看位置與感受的方式，而3位主創者會現場即時以聲音、光去「調度」，引導觀眾在當下聚焦，從而影響大家對於空間以及這個演出的想法。
時間與表演形式的全新挑戰
3人已合作5年，熟悉彼此的語彙，創作過程絲滑，從各自專業出發，再融合調整成一個集體作品。
劉承杰遇到的第一個難題是時間。過往面對廣告需求的動畫設計時，大約是30秒、1分鐘，而這次長達50分鐘，並且無敘事、無腳本、無口白。如何分配段落與時間，「讓觀眾不無聊」就是最大挑戰之一，但他還是遵循3幕劇架構，發展出6個章節，在這之中有情緒起伏動線，張弛有度。
吳秉聖說：「我們想探索人們對於時間的概念。」他補充道，「當大家看影片都以3倍、5倍速快轉時，在劇場裡，人們受到的刺激是可以被選擇的、或是很精妙地設計的，我們可以擁有觀眾某一段超過5秒鐘的時間，去詮釋我們對於光和聲音的感受。」
邱俊霖身為資深DJ，平時工作的場域較極端，可能有非常大的音響系統，或是純粹環境音的體驗，他憑著「讀空氣」的本事感知舞池的氛圍，再轉譯成音樂的情緒放送出來。這一次，他說：「我試圖在劇場裡創造一些身體經驗，創造聲音跟觀眾感覺上的循環氣流。這是我想翻玩的東西。」
聲光與效果疊加，似乎元素眾多。吳秉聖指出：「一直是減法。」因為感覺有邊界，一次可以感受的東西不會給太多，3人會抓出每一章節的感官重點，找到平衡點，再轉譯、輸出。
自己的感覺
身為藝術家，各自在生活裡有不同的感覺經驗。
劉承杰會把自己「埋」進電影的世界觀裡，只要時間允許，可以1天1部電影，心無旁騖沉浸其中。
邱俊霖則是連續7、8年都維持著週間宅在家找音樂，週末放歌的生活也成為情緒釋放的一部分，直到去年突然對聲音感到疲乏，「感受不到音樂」，這才有所改變。重新去感受生活，意外發現平時的這些感受會在他準備表演時引導出對的聲音，他說：「不再刻意追尋要的感覺，反而更開闊。」
同樣是聲音，吳秉聖天賦異秉，擁有極度敏銳的聽覺。他能聽到餐廳廚房門口大約15,000赫茲音頻驅鼠器的聲音。他從去年開始思考這個聆聽感，那時也面臨瓶頸。他分享說道：「對於自己的感受、接觸事物的感受回饋消失了，世界好像被我自己的感官抹平了，我好像缺了什麼。」
這是他關注自我感覺的開始，也密集地跟邱俊霖討論，除了分心觀察台下觀眾的反應，在台上的自己也該去享受、感受。因此在這次演出中，3人討論自己是否能進入到音樂裡，要給觀眾聽到哪些聲音，該如何調整、強調。
一次劇場的意義
吳秉聖過往多以聲音設計的角色參與各類型製作，這一次有更多主導權決定作品的走向跟創作方式，考量其中的取捨與安排。他說：「這是挑戰、也是成就，音像能被放在主角位置去表現，是很難得的機會。」
劉承杰有類似的想法。平常接觸的廣告商業案，都在服務客戶，這次是「做自己的主人」。他還為此寫了一套程式，將這次劇場裡的技術需求整合為一套介面系統，這是創作中的一個成就。
邱俊霖方面則是心態上的成就感。在台灣的地下電子音樂圈，常常在現今臺灣社會中依然存有著某些既定印象，「如果進到劇場，把我得到的美感跟體感轉換成藝術範疇或與劇場合作，讓這些聲音被聽到，對我來說是很重要的。」
他分享，在Club放歌7、8個小時，帶著滿滿張力的感受，一踏出Club，世界突然安靜下來，感官的落差，那才是真的感受。我甚至不會想到聽了什麼音樂，而是在當下經歷了一些衝擊。吳秉聖補充，這次《感覺的邊界》就是想嘗試呈現這種「被剝奪、被拿掉之後，感官重新散開來的感覺」。
所以，當5月18、19日，《感覺的邊界》觀眾走出歌劇院小劇場後，只要一句「哇，我剛剛到底看了什麼」，就是3位創作人想要的反應。這樣就好，不必理性分析，交給感覺就對了。
劉承杰
動畫導演、影像設計師、浮點設計創辦人。作品多跨足於視覺概念設計、動態影像，不斷研發音像演出全新的契合方式，擅長3D 空間的構築並描繪超越攝影技術的寫實細節。
邱俊霖
臺北新世代DJ的其中一員，曾受到柏林電子音樂場景的啟發，以電子聲響為創作核心，2015年開始深耕臺北地下電子音樂現場
吳秉聖
聲音藝術家、新媒體藝術家、新媒體藝術策劃團隊「噪咖事務所」音樂統籌。英國巴斯斯巴大學聲音媒體碩士畢業，從視覺藝術及聲音藝術領域研究影像和配樂，跨領域思考身體與視聽覺間的共感。
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