台灣電影夢的幕後女推手

我只會忙一件事情，就是電影。

今年接任台北電影節主席，一開始我就跟影展同事明講：「每個影展都有他的精神，而台北電影節已經做了這麼多年，做得很好，所以我不會干涉他們的想法和做法。」我的主要工作是定調方向，並從旁給予建議和協助，提供人脈與資源。電影節主席有點像是神主牌，只要站在那裏出席活動就好，甚麼都不管，因為所有大大小小事情都是影展總監和策展人在處理規劃。

反過來，製片的工作就比較像是影展總監和策展人，甚麼都得管。從創作的參與，到整個劇組多少人多少錢、吃喝拉撒睡、活的死的、大的小的……甚至連垃圾分類各種瑣事都得管。基本上，製片就是做苦工，一定要可以吃苦耐勞耐操，可以48小時以上不睡覺。但製片又是最不討好、最不被看見的，他只要有一件事情沒做好就會被全劇組的人罵到臭頭。所以做製片，要非常有耐心，抗壓力要非常高。溝通能力也要很強，又要細心。對，簡直就是完人。所以在台灣，很少聽到有人說目標是希望當製片。雖然每個組都很辛苦，但光環就是不會到製片組身上。

既然如此，為什麼我還願意做？製片最大的挑戰，是從一個案子還沒成形開始，就不停地在面對問題、解決問題。但最大的挑戰也是最大的成就，當一部片完成，只有妳自己最清楚這部片，究竟一路走過多少關卡才會走到終於是成品的這一天。只有妳知道，妳參與了多少？妳幫他加了多少分？給了怎樣的協助，才讓他最後得以完成？這份成就感，讓我們願意去承受這些苦難的折磨。

台灣電影圈優秀的女製片非常多。可能對男生來說，他們希望挑選的職業是導演，比較容易被看見。也有可能是男生有前途的壓力，女生比較沒有。不過我們的電影產業很不健全，只要能找到工作人員就要偷笑了，怎麼可能還會有性別平等不平等的問題。在台灣能幹得下這個工作，非得要有熱情不可。因為收入各方面，並沒有其他工作好。

然而電影最大的魅力，就在於影像世界無與倫比的魅力。因此對我來講，電影一定要在電影院看。唯有在那個空間裡，妳才能完全進入影像世界的各種想像力、天馬行空、讓人完全逃避現實的兩個小時。而一想到我們自己就是營造這個魅力的一分子的這件事情，讓人覺得很興奮！

現在台灣電影圈創作力最強的都是新導演，他們有很多不同的想法和故事想要說。我們也需要不同的創作新人出來，才能把這個市場撐起來。所以我很喜歡跟新導演合作，或許新導演的經驗不足，但我覺得經驗是可以慢慢累積的，反而是他們年輕的想法，能讓彼此撞擊出更有趣的火花。這樣我也比較不容易老，因為都跟年輕人鬼混啊。（笑）

剪裁上衣、寬口褲、皮革繫帶背心（ALL BY CELINE）。

拍電影最有趣的是人

我剛入行的那段期間，正是台灣電影最落寞的時候。一年不到五部片，根本沒有什麼工作機會，所以現在看到年輕朋友有片子可以拍，還蠻開心的。拍電影就是一個團體的工作，會有很長時間跟一群人相處。過程很辛苦，但是因為是大家一起苦、同心合力完成一件事，那種革命情感讓人很珍惜也很享受。

如果說導演是將軍，副導就是司令官，負責聯繫導演與各組之間的窗口。必須了解導演要什麼，確認各組的進度都在掌握中，以及執行的程度快慢與否；而當導演專心創作的時候，副導就要思考如何完成導演想要的東西，然後跟各組一一溝通協調討論需要做些什麼。副導也要和演員排戲，了解演員當下的狀況，比如這個演員人多時容易緊張，那麼開拍時，現場就要避免人多，諸如此類的小細節。

拍片現場經常有許多不確定的因素，像是天氣變化、東西突然壞掉……任何狀況都有可能發生。此時，副導就要發揮高EQ，要讓大家的情緒安定下來，讓大家知道現場還是能好好進行。對我來說，這才是最大的挑戰。因為當突發狀況一多，自己又求好心切，心理壓力其實更大，但我一定要先穩住自己才能穩定別人，再緊張也要演得很從容。

有些人很羨慕我能加入好萊塢劇組拍攝《沈默》。但是，喜歡一個人的電影，不一定要跟他工作。因為有時候，妳太清楚電影是怎麼拍出來的，反而少了浪漫的神秘感。太接近真實，反而不夢幻。拍電影和喜歡看電影，完全是兩件事。

不過我還是樂在拍電影，因為拍電影會改變妳觀看事情的角度。讓我更去關心生活中的細節，像是看到路上有人吵架，也是很有人味的事情。荒謬的事情不是只發生在電影裡，現實生活裡也存在著非常多荒謬的事。會讓妳更懂得觀察人生百態，人生觀也會不同。

幾何針織上衣、牛仔褲、垂墜耳掛（ALL BY LOUIS VUITTON）；西裝外套（SAINT LAURENT）；雕花拼色牛津高跟鞋（GUCCI）；珍珠手環（MONDAY EDITION AT OHH! FASHION BOUTIQUE）；鑽飾三環戒、幾何鏤空戒指（BOTH BY ARTE）。

努力為電影找到知音

在台灣，影展策展人幾乎什麼都要做。從節目統籌，要分成那些單元、有幾個專題、想要邀請那些影人……到整體行銷與視覺規劃，全部都要Handle。尤其現在影展這麼多，如果只是在比影片好不好看是很危險的，影展的態度與定位都應該要鮮明。

策展人更要為每部影片，找到屬於他的觀眾群。因此我的工作要跑很多國際影展，如鹿特丹影展和柏林影展。一趟大概會出去三週，每天至少要塞六部片子來看。常常從早上八九點出門看到晚上11點才回旅館。必須透過不斷累積看片的過程，培養直覺的敏銳度，敏銳判斷這部片子到底好不好？要不要在這個時間點把片子搶下來？但也要保持足夠的好奇心和開放度，發掘不一樣的東西，看出每一部片子的價值，不能被個人品味或一般世俗標準所影響。此外，當妳發現想要的片子，要如何說服影人和導演，願意將作品交給妳？願意信任這個影展？具備良好的溝通力和外語能力，就格外重要。

密集看片其實很累，這不是享受而是工作。但如果能看到一部很好看很好看的電影，還是會感到很開心，因為妳是第一個看到的人，而且妳有機會把這部片介紹給別人，那個興奮感是這份工作最大的成就感。尤其當片子在影展播放時受到觀眾喜愛，感覺就像發現知音，是讓人非常高興的。

創作者其實沒有大家想得那麼高高在上，他的不安全感也很深。當一個導演來到完全不熟悉的地方，也會害怕自己的作品能否得到大家的共鳴。所以影展期間，我能夠見證這些電影人在異鄉看到自己的作品得到回應，也是一個很動人的過程。

褶領襯衫、西褲、漆皮牛津鞋（ALL BY SAINT LAURENT）；西裝背心（AGNES B.）。

電影是誠實的朋友

我覺得電影是一個很誠實的朋友或情人，妳很誠心誠意對待它，它就會回饋給妳，幫助妳更深刻的走妳的人生。但是如果妳想要靠電影得到一些外在的東西，例如：成就，它可能就離妳越來越遠。

我是北藝大戲劇系畢業，當年楊德昌導演的電影《牯嶺街少年殺人事件》到學校貼公告，需要很多臨時演員，我抱著好玩的心態去看一看，得到一個角色跟電影結緣，後來入圍最佳女配角。有了第一次電影的經驗，從此愛上電影，後來被楊德昌邀請擔任《獨立時代》助理導演，同時擔任剪接助理，之後又跟了侯孝賢《海上花》等，就一步步陷入了。

我對電影的樂趣，不只限定在當導演這個職位，曾因結婚生子想轉做剪接，想像有了小孩應該很難再拍片，可是現在回頭看自己也很訝異，一部接著一部拍電影的機緣，現在大家知道的作品都是我有了小孩之後創作。我先生是電影錄音師，所以年輕時大家都懷疑怎麼可能吃得飽？有人曾問我：「電影對妳來說最神奇的感想？」我回答：「我們家是電影養活的，好神奇喔！怎麼可能！」

這次入圍台北電影節《寧靜咖啡店之歌》，是日本東映找我執導的電影，也是東映電影六十年來，我是第一個外國導演。日本人的專業很精準，可是我的感覺就是很潔癖（笑）！日本團隊非常專業分工，他們有很強的榮譽感，不要製造別人的困擾，所以一切要事先計畫好，免得拖大家進度。跟在台灣拍電影不同，導演可以在拍攝過程讓所有工作人員都恨死妳，但最後作品好，大家都感謝妳，才了解當時妳這麼難搞的原因。但是在日本，導演在現場有靈感想要拍攝額外的鏡頭，製片都不同意，因為怕影響拍攝進度，第一次我還是顧全大局，下一次再拍日本電影，一定要拿台灣的方式來試試看，我就要反攻了！（笑）

黑色西褲、高跟鞋（BOTH BY SAINT LAURENT）。

用空間說故事的魅力

身為美術最大的魅力就是能夠在空間裡說故事，如果可以把故事說得夠仔細，導演不需多說甚麼，演員一來就很自然在那個世界裡面。分享一次難忘的經驗，拍攝《星空》爺爺的小木屋，全都是無中生有，美術組在阿里山的深山裡，一塊塊木頭走很遠搬下山谷，真的做得很用心。等房子蓋起來以後，我忽然有個靈感，覺得爺爺應該要畫一幅小美小時候的畫，結果導演一走進爺爺的家看到那張畫就哭了，讓我覺得很感動，那幅畫不在劇本裡，後來變成電影很重要的關鍵。

美術最有趣的地方是「時間軸」，因為電影的故事發生在某一段時間，但是美術要在空間裡做的是這個時間點以前的故事，所以要知道角色的過去。舉《迴光奏鳴曲》為例，女主角的公公過世了，但是家裡仍有公公生活的痕跡，例如：助行器等，這是做美術的樂趣。

美術也很辛苦，木工師傅跟工人都是男人，他們會覺得：「女生幹嘛來搭景？」一開始都沒人要聽我的話，我偷偷哭過很多次，後來只好愈來愈兇，現在一起工作十幾年，大家變成很強革命情感的兄弟。而且有多少女生可以接受每天全身髒到不行？記得有一次我工作完開車去加油，加油站的員工看到我就問：「小姐，妳還好嗎？要幫妳打電話嗎？」我就是很狼狽而已，全身都是土啊！

想要從事美術設計的新人，必需培養對空間和色彩的敏銳度，我家裡有上萬片DVD，剛開始我會把好的電影每個場景定格cut照片，拼命研究別人怎麼做美術？空間跟角色的距離？如何細膩的說故事？另外，決心很重要，因為在妳變成一個「甚麼」之前，感覺就像過山洞，好長時間都在黑暗裡，究竟到了出口會變成美術指導？攝影師？或導演？那段時間太長而且太瑣碎，很多新人在這個階段退縮了。我走美術二十年，幾乎奉獻所有的青春，因為覺得很好玩啊！

珠飾上衣（DOUCHANGLEE）。

造型幫助演員快速進入角色

我是實踐服裝設計畢業，一開始接觸廣告、雜誌服裝造型，都是比較短期性的作品，時間過去就沒了，於是很想做電影造型，如果接到好案子，即使過了很久，還可以看得到自己的作品。記得第一部電影造型是鍾漢良的《今生有約》，雖然很累，但是從此愛上這個工作，就一直接著拍下去；之後拍林依晨《飛躍情海》，她同時入圍金馬獎最佳女主角及最佳新人獎，身為造型師就很有成就感。電影造型的魅力在於，必須要在90～120分鐘的影片裡，呈現角色的個性，因此造型需要非常貼近這個角色，造型做得好，可以幫助演員很快進入角色。

剛開始做造型，我都是自己一個人，從化妝、髮型、服裝一手包辦，演員就坐在那邊一個個等妳化妝，那時候訓練出我的動作非常快，後來覺得這樣不行，要做出好作品不能靠我自己，一定要整個團隊，現在一個Team，整組大約10人。

電影造型師都是女生，我們也很想要有男生啊！（泣）每次拍電影都有一整個卡車的服裝，因為造型不只要幫主要演員造型，要照顧到每個人，例如：《陣頭》有一堆素人小朋友，要幫分隊造型，臨演也不能亂穿自己的衣服，一定要重新準備，所以工作量很驚人！而且造型師要跑、要扛、要洗衣服，有時候換場演員沒有時間走回服裝這裡換衣服，就必須要拉行李箱、推衣桿過去現場給演員換，機動性要很強！

做服裝管理一定要很細心，因為牽涉到連戲以及衣服的保管，衣服今天上戲了一不見，不是重拍，就是要去生一件一模一樣的衣服出來，所以要非常有責任感！想從事電影造型的新人，一定要有耐心跟意志力，因為拍戲很辛苦，要能吃苦、要有熱情，才能堅持下去！

彩繪圖紋洋裝（GUCCI）。

-US>DOUCHANGLEE）。

剪接需要很強的敘事能力

我大一就決定將要做當剪輯師！當時老師出了一個作業，把希區考克的《鳥》跟《驚魂記》剪在一起，我就用「形狀相似法」的剪接技巧將《驚魂記》的經典鏡頭，女主角在浴室被殺之後血流到排水口的畫面，熔接到《鳥》女主角驚恐的眼睛，畫面都有圓形。後來看發現自己跟別人不一樣，是有想法的，覺得自己好像可以從事剪接。

當剪接最大的成就感，就是把一部很爛的片剪得很好。（笑）但是外面的人不會知道妳下了多少功夫，剪接其實不容易被看到。一般人以為剪接就照劇本跟分鏡接起來就好，其實並非如此。

剪接分很多種，我是都剪劇情長片跟紀錄長片，這兩個工作其實差很多。我在剪劇情片的時候，通常會先看劇本，以《共犯》為例，它是推理，靠對話來結構整部電影，我會思考滿滿一張A4的對話，先釐清哪一句是這場戲的重點？編劇有時候把重要台詞埋在中間，觀眾會無法catch到，這時就必須在剪接上做調整，將重要台詞落到整場戲的前面或後面，調整節奏與結構，但這很困難，會有連戲的問題，要很努力想辦法去克服！

剪紀錄片更難，我最高紀錄剪過拍攝母帶300小時的紀錄片，光看完帶子就要花兩個月。我剪紀錄片時會先逐字聽打、分場，早期沒電腦還用手寫，接著我會整理一個事件表，一齣紀錄片通常會有100多個事件，再去思考哪些事情適合放片頭？哪些適合放電影結尾？剪接跟編劇一樣，需要有很強的敘事能力。

很多新人到了業界會發現理想跟現實差很多，熱情會被消磨掉，我想跟新人說，也許一開始的工作不是妳的理想，像我第一份工作是在民視剪八點檔連續劇，但是我告訴自己這裡一定有我可以學的東西，的確學到很多應用在後來的剪接工作上，所以正面思考最重要！

灰色麻質西裝外套（JAMEI CHEN）；鏤空字母手環、銀飾手環（BOTH BY MONDAY EDITION AT OHH! FASHION BOUTIQUE）；水晶指環、鑽飾三環戒、幾何鏤空戒指、鑽飾花飾戒指（ALL BY ARTE）。