為什麼時尚展覽重要？我們正生活在一個愈來愈少人「理解」時尚的時代，更不用提接觸到高級製衣工藝的機會。而這個趨勢不完全令人意外。從服裝學院逐漸不教手工技術、快時尚崛起乃至整個產業的外包現象，服飾的「價值」正在貶值。而時尚展覽，可能是一條將時尚與它的價值重新導入大眾生活的方式。
時尚的打開方式
即使永續時尚在近年成為討論話題，事實是， 許多人拒絕同意這些美麗的產品有比利益更重要的價值，更甚者，拒絕去了解這些價值存在的意義。作為深信好好做衣服比獲利還重要的理想派，倫敦近期的各項時尚展覽令人感到欣喜。
從許多方面來看，時尚世界依舊對大眾十分封閉；秀場頭排為品牌VIP及流量紅星所保留，高單價的標籤拒大部份消費者於門外，距離感一向是這個產業的魅力之一。但是這樣的魅力經得消耗嗎？如果要讓更多人對時尚唱起深情頌歌，也了解如何讓這個產業真正興盛，我們有責任打開圈子的閘門，而不是增加更多進入的屏障。
到倫敦看時尚展覽
這正是我真心喜愛最近倫敦幾檔時尚展覽的原因，如舉辦在180 The Strand的《Gucci Cosmos》、時尚和紡織品博物館的《The Fabric of Democracy》和巴比肯藝術中心的《RE/SISTERS: A Lens on Gender and Ecology》。後者從環境衰退及女性壓迫的連結汲取靈感，展出一系列攝影、影片和裝置。在展間，我的雙眼始終離不開藝術家Simyrn Gill的攝影系列〈Channel #1-29〉，畫面是被潮汐沖刷上岸、各種色彩的塑膠袋和廢棄布料，披掛、糾纏於灌木叢的莖根上。
這些展覽是各個年齡層都能雅俗共賞視覺展出。在《Gucci Cosmo》展場，我12歲和9歲的外甥、外甥女對連通展間的旋轉門充滿興味；旋轉門象徵古馳先生在倫敦The Savoy Hotel擔任門僮的時光（這亦是品牌從製作行李箱起家的連結）。而我則在展覽的珍奇櫃「Cabinet of Wonders」前驚呼出聲，這個漆紅色的旋轉櫃有多個徐徐展開的拉門和抽屜，呈現品牌的各種典藏設計，包括最新「Gucci Ancora」系列的一雙釘珠高跟鞋。
現在，許多檔時尚展覽正在倫敦百花齊放，V&A博物館有《Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto》述說香奈兒傳奇，倫敦碼頭區博物館的《Fashion City》聚焦猶太裔設計師如何從倫敦出發，形塑世界時尚輪廓，還有薩默塞特府的《The Missing Thread》、倫敦設計博物館的《Rebel: 30 Years of London Fashion》等等，足以策劃一場倫敦時尚展覽冬日遊。觀眾們可以在這其中見證時尚產業的發展演進，或是近距離觀賞伸展台上的物件，工藝細節就在咫尺眼前，只要你願意踏進這些博物館、美術館。
讓時尚民主化
當街邊閒談時，Gucci由飯店門僮創立會不會成為你我閒聊話題？或是走入酒吧，人們討論時尚會不會跟討論足球一樣多？至少我很好奇那樣的氛圍。上個月參加了時裝秀後的服裝Re-see，近距離觀賞精細工藝華服的興奮感歷歷在目。我想無論是誰，只要站在一件由多位工匠花費無數個小時手工釘珠、刺繡的禮服之前，不可能不對其中的蘊涵的價值（文化價值、歷史價值、工藝價值等等）感到驚豔，並以新的角度理解時尚。
在時尚成為家人、朋友間的談論話題前，它必須先是可觸及的。我們必須讓它如此。時尚的民主化不在於削價折扣，也不在於勞動剝削，而是促進時尚之於創意產業、商業和經濟成長重要性的共同理解，如此它才能對未來的世代擁有正面效益。我相信時尚展覽能夠創造這樣的改變。
