Addiction,是沉溺、是迷戀、也可以是一種癮。不管是時尚還是藝術,對於美都各有執著與癖好。因此久違的Art Meets Fashion專題,搶先邀請參與今年十月《白晝之夜》的四位藝術家:陶亞倫、余政達、廖祈羽、蔡潔莘,以此為概念,結合最新秋冬時尚元素,將心中的Addiction進行到底。

創作概念:對遠方的著迷

這次與ELLE跨界時尚創作〈對遠方的著迷〉,是根據我今年在白晝之夜所展出的作品〈忘憂公園〉與〈河〉延伸而來,這兩件是同一系列的雙頻道錄像,靈感來源自兒時拍攝家庭照的經驗。早期的攝影棚背景上彩繪的風景,通常是歐美的建築,其實離生活很遙遠,在那個移動並不方便的年代,反映了人們對遠方的嚮往。   

在視覺上,一半的空間是彩繪的佈景搭配時尚妝容的人物,另一半則是現實的環境露出攝影棚的場景,包括:燈具、器材、梳妝台等等,搭配穿著簡單現實衣物的人物,創造出現實與夢境的對比。模特兒我刻意選擇了雙胞胎,看起來像是一人分飾兩角,卻又像兩個長得很像卻又不太一樣的人,彷彿存在不同時空的人,給予觀者無窮的想像。

就像第一個畫面,我們在顏色的夏天放進了寒冷的雪景,就會產生衝突感,在我的想像裡面,角色看了一張奶奶的照片,為了要去下雪的地方旅行,因為住在台灣並不那麼冷,根本不需要皮草,她特地買了一件皮草,一生就穿過那麼一次!第二個畫面是一個花圃,前景的女子穿著居家的洋裝,看起來慵懶、彷彿才剛甦醒的狀態,半夢半醒之間,看見了花園裡的夢境,卻又透過鏡子與現實生活的畫面交會。第三個畫面透過一扇室內的窗景往外看,看見了一個跟台灣平日所見完全不同的風景,像是一種台灣人常見對歐美、遠方想像的混搭,有一點有趣、又有一點奇怪的狀態。

廖祈羽,白晝之夜,時尚藝術pinterest
ELLE TAIWAN
左:珍珠耳扣(VALENTINO);蕾絲雕花洋裝、皮草大衣、尖頭皮靴(ALL BY GIVENCHY);logo手提箱包(GUCCI)。 右:格子細肩帶洋裝(RAG&BONE);厚底鬆糕鞋(MAJE)。
廖祈羽,對遠方的著迷,白晝之夜,時尚藝術pinterest
ELLE TAIWAN
上:綴蕾絲內搭襯衫、印花襯衫、印花裙(ALL BY GUCCI);logo耳環(CHANEL);黑圓球耳環(3.1PHILLIP LIM);紫色跟鞋(MIU MIU)。 下:百摺洋裝、毛針織外套(BOTH BY BOTTEGA VENETA);皮腰帶(MARC JACOBS)。
廖祈羽,對遠方的著迷,白晝之夜pinterest
ELLE TAIWAN
白襯衫、印花西裝、印花百摺裙、亮色尖頭鞋(ALL BY CHANEL);黑色紗洋裝(PRADA);黑色帽子(MARC JACOBS)。 黑色內搭背心、黑色細摺背心(BOTH BY PROENZA SCHOULER)。
廖祈羽:熱愛錄像藝術,喜歡開放式內容


畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所,曾多次入選「臺北美術獎」,曾獲得2010年第五屆臺北數位藝術獎音像類首獎,2012年第七屆臺北數位藝術獎首獎。主要發展錄像作品,善於運用自己在影片中角色扮演的元素,探討生活經驗裡不同層面之細膩感受。

廖祈羽,白晝之夜pinterest
ELLE TAIWAN

臺北藝術大學科技藝術研究所碩士畢業的廖祈羽,從小就是個愛畫畫的孩子,但是她並不像藝術系的同學一路從小讀美術班,直到高中才思考,或許將來可以走上藝術這條路,「我是一個圖像型思考的人,經常在腦海中想像許多畫面,這些畫面來自於觀察以及生命經驗,轉化後成為可見的作品,對我來說很有意思。」喜歡影像創作的她,早期曾經創作動畫作品,但是一個人獨自畫動畫很辛苦,需要花大量的時間,後來決定拍攝video,並且在自己的作品裡發表一系列的表演。

相較於繪畫或攝影的藝術形式,動態影像最吸引她的地方是,它不只是某一瞬間的定格,「當時間變成了時間軸,它會變得非常豐富而趣。」廖祈羽說。相信大家都有所好奇,喜歡電影的她,為什麼更偏好錄像藝術。這兩者影像的表現形式,又有什麼樣的不同?她談到:「電影有故事線、人物情感,例如:女主角一生的故事。但是錄像藝術可以是一個微觀的事件、比較感性、或是比較抽象的戲劇,觀眾可以借此延伸到自己的情感跟經驗,有很多的想像空間。但是我仍舊對用影像說故事非常著迷,所以我自己的錄像作品也會有腳本,但是屬於比較開放式內容。」這或許是錄像藝術有趣的地方,透過影像讓觀眾不只看見故事的情節,而是感受角色的狀態。

從自己入鏡表演到啟用專業演員

廖祈羽的錄像作品曾三次入選「臺北美術獎」,她善於運用自己在影片中角色扮演的元素,探討生活經驗裡不同層面之細膩感受。「常常有人問我為什麼會自己想要在作品裡表演,而非找演員?對我來說,有一些事情很難用言語表達的時候,我的身體可能會是一個傳達想法或是情感的介質,因此早期自己的表演跟身體感很有關係。」例如作品〈Twinkle〉系列作品穿旗袍女性猛力槌打桌上的生豬肉、身穿日系女僕洋裝的女孩幸福準備早餐,突然暈厥、彷如死去令人錯愕,呈現生活中的美好與失落。〈倒立時,你看我彷彿更美好〉以倒立的狀態,呈現強而有力撐起自我,〈搖阿搖〉穿低胸衣坐搖搖馬舔冰淇淋,以挑逗角度帶動思考,男性以何種角度觀看女性,女性又如何看待生活中各種面貌的自己。

廖祈羽另一個作品主題跟「烹飪」有關,由於她的外婆與母親都很會料理,因此大家也很熱衷「吃」這件事情。「我觀察到很多人生重要的經歷會在餐桌上,例如:結婚的時候會聚在一起吃飯、至親過世也會聚在一起吃飯,或想認識一個人時就約一起喝咖啡、某一個味道讓你想起某個人。這當中有很多生命經驗或情感的延伸,變成我生命經驗裡面很重要的主題。」

〈忘憂公園〉和〈河〉是她開始啟用專業演員表演的作品,分別發表於2015年與2017年。〈忘憂公園〉的腳本描述一位女士的生命經歷兩次大火,一次是中年家裡火災、一次是死了之後火化,所有的記憶都隨著照片消失而逐漸消褪,談到靈感來源:「早期在攝影棚拍照,很多時候師傅會為你留底片,要沖洗照片就要回到寫真館。所以這個故事就是設定女士家發生大火,所有的生活照都燒掉了,僅剩的照片就是在寫真館裡洗出來的照片。」看似浪漫的畫面,對比著現實的殘酷。〈河〉則是描述一對年輕夫妻,想要拍出世界最美的合照,但是這件事情根本不存在,隱喻婚姻的關係,有些地方永遠也去不了。接下來,廖祈羽將繼續發展系列作品的第三部曲,故事將描述一對母子,母親年輕時曾經是明星,因此很多人生經驗在攝影棚度過,跟真實人生之間的差距。跟著廖祈羽的作品一起不斷「入戲」與「出戲」,在夢想與現實中穿梭吧!

photo_張暉明 make up_HANYA HAN hair_JOJO 

Styling_KATHY HSU text_JUNE HOWELL 

model_王芳寧、王芳慈 edit_DOMINIQUE CHIANG