『自．畫像』—— 專注在時間與自身的對話，透過鏡頭與女演員互相紀錄，顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃，每月拍攝一名女演員，將十二位女演員的粲煥年華，以十年的時間顯影。
陳詠華（以下簡稱「華」）：對我來說，攝影是對記憶的雕刻，更如同一種探尋過程。常覺得，演員與攝影師的共同點在於，都是透過鏡頭作橋樑來展現自我。只是一者為拍攝者，另一者為被攝者。當你第一次以「角色」被鏡頭記錄時；第一次透過影像中的自己，清楚感受到被觀看時，是什麼樣的心情和想法？
方郁婷（以下簡稱「婷」）：第一次看到自己在大螢幕感覺滿奇怪的，雖說是自己的臉、自己的聲音，但那個角色不是我，性格也不是，有一種看到自己卻也同時不是自己的感覺，滿酷的。
華：為了試圖勾勒出「時間」的質地，這次企劃以 Polaroid 進行拍攝，對你來說，底片和數位這兩種不同的媒介，會有不一樣的感受嗎？
婷：我覺得用 Polaroid 拍攝時，我的速度好像會慢一點，因為要等著最好的樣子，並且 Polaroid 張數有限，每一次按快門的瞬間都很珍貴，會想要把握住機會。
對我來說以數位拍攝時，我會比較緊張，因為印象中使用數位拍攝時大部分是閃燈，然後現場佈燈也會很多、場面比較大；而 Polaroid 的拍攝過程和狀態對我來說相較比較舒服。
華： 常聽到：「攝影是決定性的瞬間（The Decisive Moment）」，其實我也常覺得，演員所詮釋的每個角色，也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲，是否有一個影響你最深，甚至改變你原先軌跡的的剖面？或著近期影響你，使你印象深刻的一段畫面或角色？
婷：印象中拍攝《美國女孩》，在劇組等戲休息時，演劇中爸媽角色的演員們，會一直來和我們講話，分享演戲經驗等，會讓我想要長大也變成會主動去找別人交流的人，在當下那種感覺使人覺得友善，也很溫暖。
PHOTOGRAPHER_YUNG HUA CHEN
STYLING_MEG CHEN
MAKEUP_LEE HSIAO FEN
HAIR_絲絲 AT UNDER HAIR
SPECIAL THANKS_OBLIVION
陳詠華
攝影師。
