『自．畫像』—— 專注在時間與自身的對話，透過鏡頭與女演員互相紀錄，顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃，每月拍攝一名女演員，將十二位女演員的粲煥年華，以十年的時間顯影。
陳詠華：對我來說，攝影是對記憶的雕刻，更如同一種探尋過程。常覺得，演員與攝影師的共同點在於，都是透過鏡頭作橋樑來展現自我。只是一者為拍攝者，另一者為被攝者。當你第一次以「角色」被鏡頭記錄時；第一次透過影像中的自己，清楚感受到被觀看時，是什麼樣的心情和想法？
樺： 通常大家第一次都滿緊張的，但我發現原來自己的第一次在鏡頭下是滿自在放鬆的，是滿感動可以透過鏡頭紀錄當時的自己，反而入行越久看鏡頭裡的自己會越緊張、越多的審視，無法純粹的看這件事。
第一次看大螢幕裡的自己，雖然我是以觀眾的身份，但當時的我很相信那個故事、角色，我好像還沒辦法抽離那個角色，那種相信故事、相信角色的程度，似乎那個角色還留在身體的某個部份。
華：為了試圖勾勒出「時間」的質地，這次企劃以 Polaroid 進行拍攝，對你來說，底片和數位這兩種不同的媒介，會有不一樣的感受嗎？
樺： 數位能立即看到成品，我覺得那個專注會變成我要怎麼去調整、改進；底片沒有數位的即視感，是需要一段時間才能顯現，那個當下反而會更專注在我和鏡頭之間的流動，還滿有趣的，底片就這麼一張，能記錄你當下的感受，鏡頭是騙不了人的，雖然保持同一個姿勢、看同一個地方，但情感是否有從腹部傳遞到眼神，是真的看得出差別的。
華： 常聽到：「攝影是決定性的瞬間（The Decisive Moment）」，其實我也常覺得，演員所詮釋的每個角色，也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲，是否有一個影響你最深，甚至改變你原先軌跡的的剖面？或著影響你，使你印象深刻的一段畫面或角色？
樺： 比較近期的是我在《台灣犯罪故事》飾演一對雙胞胎，故事劇情是姊姊在學校被殺害，而妹妹在地下停車場也就是姊姊的案發現場，徹底崩潰大哭的一場戲。我個人在戲劇的表演上比較少宣洩式的情緒發洩戲路，拍的時候其實滿緊張的。
但滿有趣的是，反而當你越在那個狀態裡，像剛剛拍攝一樣，讓悲傷從身體流動出來時，那一刻你會覺得你就是那個角色、就在那個當下。當時剛好我也突然失去我的親人，但因為生活很忙碌，一直沒有機會讓那個悲傷釋放。在演這場崩潰戲時，好像已經不是那個角色也不是自己了，而是純粹的直接與失去親人、愛人的痛苦連結。那一刻真的改變我滿多的，一直延續到現在，與痛苦連結後就沒有那麼害怕所謂的生離死別。
SPIRIT_VIVIAN SUNG
PHOTOGRAPHER & TEXT_YUNG HUA CHEN
STYLING_OR HUANG
MAKE UP_ CLAIRE CHENG（二十ㄧ克拉工作室）
HAIR_ AMBER（80’s）
SPECIAL THANKS_OBLIVION
陳詠華
攝影師。
