『自．畫像』—— 專注在時間與自身的對話，透過鏡頭與女演員互相紀錄，顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃，每月拍攝一名女演員，將十二位女演員的粲煥年華，以十年的時間顯影。
陳詠華（以下簡稱「華」）：對我來說，攝影是對記憶的雕刻，更如同一種探尋過程。常覺得，演員與攝影師的共同點在於，都是透過鏡頭作橋樑來展現自我。只是一者為拍攝者，另一者為被攝者。當你第一次以「角色」被鏡頭記錄時；第一次透過影像中的自己，清楚感受到被觀看時，是什麼樣的心情和想法？
林心如（以下簡稱「如」）：覺得自己在螢幕裡好大，特寫在螢幕裡佔滿整個空間，感覺有點害羞，尤其當時是跟著家人一起去看，看著自己有點不自在，特別害羞。
華：為了試圖勾勒出「時間」的質地，這次企劃以 Polaroid 進行拍攝，對你來說，底片和數位這兩種不同的媒介，會有不一樣的感受嗎？
如：Polaroid 因為看不到立即出來的影像反而更自在，不會一直看到自己的缺點、不好的地方，想要一直去調整，或變得沒自信。在還沒數位化的時期，沒有立即的影像能讓大家品頭論足的去指揮，大家對於成品都有一種期待，照片也更貼近真實，沒有太多ps修飾，那時候的影像反而保留著你最真的樣貌。
華： 常聽到：「攝影是決定性的瞬間（The Decisive Moment）」，其實我也常覺得，演員所詮釋的每個角色，也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲，是否有一個影響你最深，甚至改變你原先軌跡的的剖面？或著影響你，使你印象深刻的一段畫面或角色？
如：從最早的《還珠格格》到後來《16個夏天》、《華燈初上》其實都有很多印象深刻的片段。
對我來說每個階段去面對不同的角色，都有不一樣的心態去演繹，若要我現在去演回二十年前的角色，經歷技巧、方式的累積，也許會演得更好，但我覺得就會沒有當初的那種純粹，所以我覺得演員確實要根據不同的年齡，去演繹不同的角色，讓角色跟著你的心態、心智、閱歷一起成長。
PHOTOGRAPHER & TEXT_YUNG HUA CHEN
STYLING_MEG CHEN
MAKE UP_YILI
HAIR_MIA
SPECAIL THANKS_OBLIVION
陳詠華
攝影師。
