「一個人做的夢，就只能是個夢；一群人懷著同一個夢想，便是真實。」小野洋子在歌曲中＜Now or never＞的一段，成為誠品Eslite迎來2019年也是30週年的精神，也成了這次慶祝活動的大主題「夢與想像之境 」，其中，誠品在5月3日帶來2019 SS Fashion Show，集結了以下八位風格迥異的台灣設計師，包含Isabelle Wen、JAMEI CHEN、CHARINYEH、Dleet、vïga wang、DOUCHANGLEE、JUST IN XX、JOLIN WU，用服裝來展現他們的夢與想像，並在誠品生活松菸店1F穿廊共築夢幻之境，一直以來無比關注台灣設計產業的我們，也同步在5月號攜手總是樂於嘗試新鮮事物、百變不侷限的金鐘影后温貞菱，以服裝大片演繹台灣設計師們的夢。
JUST IN XX —— 叛逆與時髦的現代縮影
對台灣設計師周裕穎來說，叛逆就像呼吸，他的服裝系列無論任一季的任一套，都能讓人強烈感受到這位土生土長的台灣小孩，是多麽聰明且幽默的把家鄉轉換成現代時髦元素織進服裝裡，他緊扣中西文化衝突，進而詮釋東方、西方、傳統、現代再加以結合，「古、今、中、外」都是他愛玩的靈感。
2019春夏系列初發表去年9月的紐約時裝周，以《F@$HITION》為主題，將觀點再擴大——美不應該只有一種，時髦也是，「Local is global」的強烈理念同樣帶入此系列，一發布便引來國際媒體爭相報導，現代人過度修圖打造的有趣線條，把盲目追崇的美的模樣做成顯瘦圖案，以及將為了擁有Follower和愛心發布的觀光景點Post打造成印花，當天進行時尚大片的拍攝時，拆卸式的超大袖套和拼接牛仔裙也讓温貞菱玩得不亦樂乎，這就是JUST IN XX的服裝，能從中了解現代社會和文化之時，亦給我們無限歡樂驚喜。
Dleet ——最渺小甜蜜的日常
和「刪除」（Delete）同名，台灣設計師李倍創造的Dleet，也是一個這樣的牌子，刪除現代人生活中過多的雜訊，運用最簡單的黑與白，以及李倍擅用的極簡線條進行服裝的解構再重組，如此趨近嚴苛的減法原則自Dleet於2011年創立至今都徹底執行，打造了一專屬於李倍精神的低調簡約風範，而如此簡單的服裝線條在人們穿上之後，又會展現不同的流動，這樣的流動則構成了生活。
2019年春夏，Dleet以「我的數學考卷」為名，問了一道十分困難的習題：「弟弟今年七歲，他四年後與哥哥兩年前的年紀相等，問弟弟今年幾歲？」這個問題需要透過公式演算，真的不簡單，卻以簡單的文字表達了此系列的宗旨——人生最終的價值在於覺醒和思考的能力，而不只在於生存；在發想拍攝企劃前，團隊細細看了Dleet介紹系列的幾段話，「小時候，我們被塞滿課本和考題。青少年，我們被填滿教條和規範。成人時，我們被餵養偏見和謊言。我們都忘記如何去思考，只是一心等待著別人告訴我們答案。」所以拍攝時特別以全系列中特別俏皮的元素——小時候常會畫在考卷上的眼睛為主，用大大的眼珠子骨碌碌地壓過黑裙上的數學公式，交白卷雖然不可取但也是一種人生，算不出來的問題我們不勉強自己回答，活出真實、坦蕩的人生才是最重要的。
JAMEI CHEN ——女孩的淘氣和女人的感性
每回見到JAMEI CHEN的服裝，就像見到設計師陳季敏一樣，以近乎全手工交織構築的溫煦氛圍，一件衣服從剪裁到細節，包融了女孩的淘氣和女人的感性，穿上JAMEI CHEN，即是享受一場名為當代的旅行，而這場旅行能體會的故事無限，會在耳邊輕聲低喃，陪著你一起過每一段自己的人生；JAMEI CHEN就是一個這麼特別的品牌，自1987年創立，以高級訂製服為旨，至今仍堅持著手工製作的原則，用最極致的工藝製作出最少量，甚至有些還真的只有一件的服裝，就這樣延續了30多個年頭，亦走向時裝、家居服、企業訂製，到餐廳、生活空間等等，打造出陳季敏的和美學國度。
2019春夏系列取名為Passenger，以低明度的色彩繪製旅行的輪廓，並透過獨特的面料刻畫旅人的痕跡，對陳季敏來說，簡淨的線條最能展現順暢的人體輪廓，利用合適的面料加上剪裁，才能讓服裝展現出每一個人獨有的表情，這件事也延伸到面料上的選用，JAMEI CHEN的服裝裡因手工訂製的關係，在人們穿著後會刻印出穿衣者的模樣，比如隨著行動壓印出獨特的摺痕，從製作到穿衣都不停止的服裝的對話，我們為温貞菱選擇了有些成熟的馬甲西裝外套加上一件蕾絲長裙，當她穿上且自在的在攝影棚穿梭時，由JAMEI CHEN賦予的旅行氣氛便自然產生。
Isabelle Wen ——當代波希米亞
台灣設計師溫慶珠於1989年設立的同名品牌Isabelle Wen，目前已經在台灣擁有17家專櫃門市，他的服裝總是透露出如仲夏夜之夢的浪漫，熱愛藝術、時尚的她，也對古董藝術非常著迷，因此服裝總能在跨時代的風格衝突中展現和諧，而她的作品旨在將女性的復古美展現的淋漓盡致；為一展興趣和品牌美學，溫慶珠近期更跨足餐飲業，將自身的時尚風格融入餐廳設計。
2019春夏系列以品牌擅用的波希米亞風格為設計主軸，淺色溫暖的色調為此次系列設計的理念，希臘風格的設計中加入些許中國元素的刺繡，將中西元素大膽結合，帶上多色系的紗質面料，讓仙氣貫穿整個系列，並汲取大地的芳草作為印花，與服裝融為一體，宛如在森林中奔跑而沾染上春夏植物的淘氣少女，也因此，在規劃拍攝時我們讓穿上華服的歐洲少女降落現代，以Isabelle Wen長禮服演奏趣味的波西米亞舞曲，讓温貞菱躺臥在品牌營造的歐式浪漫美夢裡。
DOUCHANGLEE ——城市裡的霓虹與躁動
DOUCHANGLEE由超過20年的雙人設計師組合竇騰璜與張李玉菁創立，以社會與人文中汲取靈感，轉化成符號及抽象概念作為概念，結合剛柔並濟的輪廓為名，也因此，與時並進的設計讓DOUCHANGLEE持續累積不同年齡層和面向的客群，透過他倆的服裝，你能看見台灣社會20年來的演進和當代潮流對其的影響，而每一季上百件單品亦令人對他們強大的創作能量感到嘆服。
2019 春夏系列展現了都市中的夜晚實景，並找來藝術家李漢強 LEE KAN KYO的《工商服務》手繪畫作中斑瀾的色彩，以呈現充滿活力的庶民生活，其中搶眼的豔色表現出霓虹，結合透視和塑料流蘇等效果，來塑造光線流動的模樣，就像這個時代獨一無二的信號，而男女能夠混穿的寬版設計更在此系列中展現無遺，給予兩邊都多一種穿衣選擇。
CHARINYEH ——2019的台灣新浪潮
強烈的人文感受及獨立新女性之姿，是CHARINYEH自由設計師葉珈伶於台北創立同名品牌CHARINYEH之後，一直持續給予時尚圈的堅毅形象，2013年將台灣文化明顯揉進服裝裡頭，更展現了台灣獨一無二的時尚模樣，奠定了其獨特性，CHARINYEH在官方網站上寫下：「這塊島土，因有文化而奮、再有文創而起。文化不簡、時尚不繁，在衣裝上交織，人現獨壹無貳的自在意識。」 就是如此，專屬於葉珈伶的理念絮語和她的服裝相同，不多、不少，凝練社會再表現，加上一點點女孩的中性和可愛，讓穿衣者能夠輕鬆地把玩時髦，又能和衣櫃裡的服裝自在搭配。
2019年春夏系列的主題為「新浪潮」，CHARINYEH期望致敬80及90年代的復古風格，並展現當時台灣電影新浪潮運動裡的那份自由，1982年，台灣新銳導演們強烈反對當時國片盛行的所謂健康、寫實風格，利用鏡頭呈現社會中壓抑和無奈的情緒，直到1987 年解除戒嚴令、黨外運動的興起，台灣社會才逐漸從壓迫中解放出來，台灣電影亦在創作上獲得真正的自由，邁向多元化，CHARINYEH便將這段歷史和精神拆解再重組成服裝，運用電視機影像的三原色光，包含蘋果紅、海灘藍、尼羅河綠向台灣電影新浪潮致敬，期望直到現在的我們，依舊能夠「永遠反叛你認為的真實；永遠懷疑大家所認知的真理。」尤以服裝，做自己、勇不從眾。
JOLIN WU ——暢快遊走自由之漠
JOLIN WU由設計師吳若羚一手創立，除了時裝設計師之外，還有藝術插畫家身份的她，自2008年品牌成立以來，便利用童趣、浪漫且富有藝術感的獨到美學，給予台灣時尚圈注入一股嶄新活力，從時尚殿堂聖馬丁學院畢業的她擁有設計和製作的雙面硬底子，所以你能夠從她的作品中因為剪裁、色彩和搭配等處看見女性的多重面向，可愛、優雅、叛逆，透過多元、不受侷限的想像和執行，給予各年齡層的女孩不同穿衣樣貌。
2019春夏系列的JOLIN WU靈感來自20世紀藝術大師——喬治亞歐姬芙（Georgia O’Keefe），以半抽象、半寫實畫作做為發想，在色調上選擇水洗白，水洗黑藍、墨西哥磚紅、芥末黃、墨綠等，營造出慵懶自在的荒漠色彩，有趣的是本季有著許多不同面料特層疊及拼接，打造出剛柔並濟的衝突感之餘，又令人感覺十分協調，與現代女性的社會角色十分相仿，我們在工作中是上司是下屬、是家庭中的母親和女兒等等等，沒有任何人能輕易定義我們。
vïga wang ——穿上靜謐和平靜
台灣設計師王燕梅於1998年創立自己的時尚品牌vïga wang，強烈的束縛緊身美感已然成為現代展現女性性感身軀的主流，但王燕梅的創作理念卻以跳脫世俗合身美感的思想為她的服裝設計主軸，以一切自然的方式融入他的生活風格，他的時裝創作理念皆以寬鬆舒適的主要目的，雖沒有繁複的設計圖騰，但簡單的線條卻足以顯現出vïga wang的品牌宗旨。
2019春夏系列中的服飾以藍色調靜謐的美感，貫穿了整個春夏季的時裝，不飽和的衣服色調使人不自覺的放鬆，而不浮誇的寬鬆設計，彷彿進入一場森林沐浴般的舒適，這種沈靜的理念，傳達出一種心靈安定氛圍。
photo_CHEN CHI
make-up_MINNIE CHAO AT BACKSTAGE STUDIO
hair_MARVIN LIN、JUSTIN YANG
styling & edit_EDIE LAI
styling assistant_CYNTHIA HUANG
