『自．畫像』—— 專注在時間與自身的對話，透過鏡頭與女演員互相紀錄，顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃，每月拍攝一名女演員，將十二位女演員的粲煥年華，以十年的時間顯影。
陳詠華(以下簡稱「華」)：攝影是一種記憶、也像雕刻，同時也是一種探尋過程。
演員和攝影師的共同點在於都以鏡頭作為橋樑去展現自我。攝影師透過拍攝，演員透過被拍攝。當你第一次以角色被鏡頭記錄下來；第一次透過影像中的自己，清楚感受到被觀看時，是什麼樣的心情和想法，那樣的自己與過去的自己有什麼樣的差別？
桂綸鎂(以下簡稱「鎂」)：其實我沒有直觀地覺得我被觀看。看自己呈現的影像時，我覺得好像跟我有關係，但好像又沒關係，他好像是我又不是我，所以我很少會直接覺得我被觀看了，可能有一部分是因為在戲劇裡是一個角色，所以沒有直接感受到我是裸生的被看見，還是有一個距離在。
有天去看一部電影，看到大螢幕中的演員時，那時突然有一個感覺是，哇，我好珍惜那張大臉在螢幕上，你所有細節被看那麼清楚的那些時刻，以前浸潤在裡面的時候不會直觀的覺得在被看見或是跟我本人有什麼關聯，當我跳開之後再去欣賞電影本身時，就覺得這件事情好值得被珍惜，所有的一切是被放這麼大、這麼細緻，你的一個紋路、一點點的情緒都會明確地被看見。
華：為了試圖勾勒出「時間」的質地，這次企劃以 Polaroid 進行拍攝，對你來說，底片和數位這兩種不同的媒介，會有不一樣的感受嗎？
鎂：我很珍惜Polaroid的凝結，那種凝視的東西。
Polaroid不管是顏色、顆粒，或溫度的不同，本身就能塑造一個故事。
數位可能因為比較便利或數量可以比較多，需要被裝置或添加的東西會更多一點， Polaroid對我而言已經夠有故事了，只需要浸潤在當下被拍的感受，不需要再添加額外的東西，但數位對我而言可能需要被放的東西再濃一點點。
華： 常聽到：「攝影是決定性的瞬間（The Decisive Moment）」，其實我也覺得，演員所詮釋的每個角色，也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲，是否有一個影響你最深，甚至改變你原先軌跡的的剖面？
鎂：很多東西對我來說都很有感覺，如果說是表象上最改變我的真的應該就是《藍色大門》，他改變我人生的軌跡還有方向，也是我演員生命的開始；畫面上會是那張最大的特寫，閉著眼睛說：「我看不見你，我看不見......」，我一直都覺得大特寫，包括凝視著鏡頭時，都是一個最直面的對話。
後來影響我的是《白日焰火》，印象很深刻的一場戲，是我在車子裡面關著窗戶，有一個對手演員敲車窗要遞給我一條圍巾，可是窗戶都沒有打開，隔了一個玻璃，但我居然能清楚地感受到他的情緒。
PHOTOGRAPHER & INTERVIEW_YUNG HUA CHEN
STYLING _MEG CHEN
MAKEUP_YAO CHUN MEI
HAIR_SYDNI LIU
EDIT_PRAIRIE HSU
陳詠華
攝影師。
